Brepols

The proceedings of the S.I.E.P.M. Colloquium at Maynooth published in this volume shed new light on the development of the perception of the other within the different philosophical, religious, and cultural traditions in the late Middle Ages as well as the early modern era in both Christian and Islamic thought. The contributions consider not only the theological background but also the philosophical presuppositions of the concepts which were used to develop various apologetic writings and theological treatises that dealt with questions of cultural and religious difference. The rich and diverse medieval and early modern tradition of engaging with the other and the arguments for or against toleration on topics that are equally diverse are discussed with reference to both the Western and Eastern Christian tradition, to the contributions of Islamic Thinkers on the topic, and to the flourishing tradition of a constructed interreligious dialogue such as that between Christians and Jews. Finally, this book includes a number of important investigations exploring the relationship between toleration and rights not only within Europe but also in the lands of the so-called new world and its indigenous peoples where arguments of exclusion were grounded intheories such as grace-based dominium.

Touring Belgium presents a wide range of printed media – from travel guides and collected letters to albums, from picture postcards to bibliographies and war-time propaganda – to explore how the print culture developing in the wake of travel and tourism helped to establish a national architectural heritage. Covering material from the period of Belgian independence through the aftermath of World War I, eight historians of art and architecture each situate one main publication against a dazzling background of nineteenth and early twentieth-century cultural discourses, revolutions in image reproduction, and emerging heritage management.

Reproductions in the middle part of the book present the core publications as material objects. These printed artifacts bring into view a nascent heritage that ranges from gothic town halls and dead cities to modern factories and railroad infrastructure; often there is little distinction between what threatens or enshrines the national patrimony. Writers like Schnaase and Hugo, museum conservators like Schayes and Kervyn de Lettenhove, symbolist painters like Hannotiau, innovative lithographers like Simonau, and publishers like Géruzet or the Touring-club de Belgique all bring their concerns to bear on what they see as Belgian heritage. Their preoccupations with patrimony help to craft Belgium as a nation with a history at the crossroads of Europe – historic architecture becomes a reality embedded in the territory as much as an imagery fabricated in print.

The authority of Andreas Vesalius (1514-1564) in reviving human anatomy is without any doubt a landmark in the history of science. Yet his breakthrough was inconceivable without his predecessors’ works. Moreover, later on, his own legacy would not remain untouched or undisputed. The question of scientific authority is not new; however it has hardly been tackled in a multidisciplinary and diachronic way. This volume brings together contributions from international scholars working in the field of theology, art history, philosophy, history of science and historical linguistics. Its goal is to contextualize and analyse the complex interaction between dogma and authority on the one hand and empirical progress on the other, both in the development of anatomy and the views on the human body, mainly before Vesalius’s time. Indeed, it is not the volume’s aim to focus exclusively on the role of Vesalius nor to assess the concept of medical and anatomical authority in a comprehensive way. Avoiding to repeat insights from the history of science as such, it intends to put old views to the test, and to bring up new questions and answers from diverse perspectives concerning the work of Vesalius and his predecessors and successors, by presenting different case studies from Antiquity to the Early Modern Times.

The arrival of the Black Death in England, which killed around a half of the national population, marks the beginning of one of the most fascinating, controversial and important periods of English social and economic history. This collection of essays on English society and economy in the later Middle Ages provides a worthy tribute to the pioneering work of John Hatcher in this field. With contributions from many of the most eminent historians of the English economy in the later Middle Ages, the volume includes discussions of population, agriculture, the manor, village society, trade, and industry. The book’s chapters offer original reassessments of key topics such as the impact of the Black Death on population and its effects on agricultural productivity and estate management. A number of its studies open up new areas of research, including the demography of coastal communities and the role of fairs in the late medieval economy, whilst others explore the problems of evidence for mortality rates or for change within the village community. Bringing together broad surveys of change and local case studies based on detailed archival research, the chapters offer an assessment of previous work in the field and suggest a number of new directions for scholarship in this area.

Cet ouvrage est le fruit d’un travail entrepris au début de l’année 2007, soutenu par l’idée de mettre à la disposition des chercheurs un ensemble de petits traités et extraits sur la musique conservés dans les sources manuscrites des XIe et XIIe siècles susceptible de préciser l’histoire des théories de la musique au cours de ces deux siècles et leurs implications pour la pratique du chant liturgique. A ce titre, tous ces textes sont indissociables des “grands” traités de musique de l’ère carolingienne jusqu’au XIIe siècle - la Musica enchiriadis, le Dialogus de musica, les écrits de Guy d’Arezzo, la préface à l’antiphonaire de Bernon ou encore la Musica de Jean d’Afflighem - dont la diffusion fut considérable et qui ont largement contribué à façonner la théorie du chant liturgique du Moyen Age.L’établissement des textes a été réalisé en étroite collaboration entre les deux éditeurs de ce volume et les leçons retenues ont souvent fait l’objet de longues discussions. Cet ensemble composite de textes doit être lu et restitué dans la perspective des événements majeurs qui s’opèrent au tournant des XIe et XIIe siècle et qui affectent la codification et la normalisation des répertoires du chant liturgique. Pour l’histoire du chant liturgique, l’événement majeur fut incontestablement celui du mouvement de réforme qui se déploie dans l’église depuis le milieu du XIe siècle. Pour l’histoire du répertoire, cet événement est indissociable de la diffusion progressive de la technique de notation sur lignes qui soumet désormais la codification des mélodies à l’échelle des sons hérité de l’enseignement du De institutione musica de Boèce. La rencontre de ces événements explique en grande partie l’ampleur des discussions théoriques autour des questions de la modalité dont bon nombre de ces textes se font l’écho.

De l’Antiquité à l’Âge classique, des textes toujours plus nombreux et variés se constituent par juxtaposition de brefs énoncés plus ou moins discontinus et supposés dignes de mémoire : adages, proverbes, sentences, aphorismes, apophtegmes, apologues…, les uns issus, dit-on, d’une tradition populaire immémoriale (« la sagesse des Nations »), les autres attribués avec plus ou moins de certitude et d’exactitude à des auteurs anciens ou modernes. Le « genre », si tant est qu’il faille parler d’un genre, est particulièrement prisé et fécond à la Renaissance. Le projet de ce volume part d’un constat simple quoique troublant : l’immensité du corpus gnomique rassemblé ou composé en Europe entre les XIVe et XVIIIe siècles contraste avec la place minime voire inexistante que lui réservent les travaux d’histoire et de théorie littéraires. Les textes majeurs du genre n’ont que rarement connu des éditions modernes satisfaisantes. Les études spécifiques consacrées à ce champ sont demeurées peu nombreuses, dispersées et fragmentaires : on n’a guère tenté de baliser cette production, d’en esquisser une typologie, d’en dégager les fonctions et l’esthétique, d’identifier les filiations dont elle procède, enfin d’en discerner les évolutions majeures entre le Moyen Âge et l’Âge classique. Notre objectif n’était sans doute pas de parachever une tâche aussi immense – Herculei labores ! – mais, sinon d’en jeter les bases, du moins d’en montrer l’utilité scientifique (et pourquoi pas l’agrément ?) : il s’agissait de susciter du moins un regain d’intérêt pour ce corpus à part et de donner un aperçu des principales problématiques littéraires, rhétoriques et anthropologiques qui permettent de l’explorer.

Les auteurs : Giovanni Baffetti, Bénédicte Boudou, Paola Cifarelli, Fabio Della Schiava, Walther Ludwig, Anna Maranini, John Nassichuk, Emilio Pasquini, Loris Petris, Sandra Provini, Paolo Rondinelli, Gino Ruozzi, Alessia Vallarsa, Sabine Verhulst, Jean Vignes

Le De institutione musica a été rédigé vers 510 d'après des auteurs grecs, dont Nicomaque et Ptolémée. L'intention de Boèce était de fournir un texte de référence pour l'enseignement de la musique dans le cadre des études quadriviales. L'ouvrage se présente sous la forme de cinq livres dont le premier pose les fondements philosophiques de la théorie pythagoricienne de la musique. Le second et le troisième exposent les principes mathématiques de la construction de l'échelle heptatonique. La présentation du "grand système parfait", sa réalisation sur le monocorde et l'examen des tons de transposition occupent l'essentiel du quatrième livre. Le dernier est une traduction paraphrasée du premier livre des Harmoniques de Ptolémée qui développe une approche critique de la doctrine pythagoricienne exposée dans les livres précédents.

Redécouvert à l'époque carolingienne - malheureusement à l'état de fragment, puisque les derniers chapitres du cinquième livre sont perdus -, le traité de Boèce devait constituer tout au long du Moyen Age le texte de référence pour l'enseignement de la musique. Plus de 150 manuscrits copiés entre le IXe et le XVe siècle, deux éditions imprimées (1491/2 et 1546) ainsi qu'un volumineux corpus de gloses souvent recopiées en même temps que le texte lui-même, témoignent de la fortune de l'ouvrage de Boèce jusqu'à la Renaissance. L'unique édition scientifique, publiée en 1867 par Gottfried Friedlein et reproduite dans ce volume, a servi de support à la présente traduction.

Ce volume est le fruit des échanges et de la collaboration entre de jeunes chercheurs de tous horizons qui consacrent leurs études à la langue, la littérature et la culture occitanes dans une optique diachronique et multidisciplinaire. Le récueil comprend 22 travaux conçus dans le cadre de projets étudiants de master, de thèses doctorales en cours ou récemment achevées, ainsi que d’études post-doctorales. Les contributions sont menées avec une approche scientifique rigoureuse et innovatrice et une méthode visant à l’interdisciplinarité. Elles portent sur des sujets nombreux et fort variés : des analyses géolinguistiques et sociolinguistiques, réalisées dans une perspective diachronique ou synchronique, sur les parlers occitans et sur des variétés intimement liés à ceux-ci, comme le catalano-valencien et les dialectes du nord-ouest de l’Italie ; les politiques et la sauvegarde de la langue occitane ; des relectures critiques de textes médiévaux ou modernes ; des études sur l’évolution de la culture occitane en France et en Europe. Afin d’organiser les travaux dans cet ouvrage collectif, ils ont été répartis en trois blocs, en fonction de la période concernée : Moyen Âge ; Réception du Moyen Âge et études savantes ; Époques moderne et contemporaine. Le but principal du recueil est d’offrir une vue d’ensemble sur les travaux les plus récents qui s’inscrivent ou touchent au domaine occitan et d’attirer l’attention sur les nouvelles tendances d’une recherce qui a enfin franchi les confins, chronologiques et thématiques, traditionnellement imposés par les sujets et les secteurs disciplinaires. En même temps, la publication veut mettre l’accent sur la vitalité, la richesse et la fertilité des études en langue d’oc, qui continuent à se développer et à se diffuser au niveau international, malgré les difficultés du monde de la recherche à l’heure actuelle.

La Società italiana di Filologia romanza, la Société de langues et littératures médiévales d’oc et d’oïl et la Société de Linguistique romane ont décidé d’organiser conjointement un colloque consacré au thème des « transferts culturels franco-italiens au Moyen Âge ». Le thème des transferts culturels, choisi par les trois sociétés, est apparu comme le meilleur moyen d’étudier ce qui à la fois rapproche et sépare ces deux espaces centraux de la Romania.

Le colloque a permis de contribuer au renouvellement des études comparatistes dans le domaine des lettres médiévales, favorisant une meilleure communication entre les spécialistes de la civilisation littéraire du Moyen Âge. La structuration des trois journées en cinq séances principales et deux tables rondes a également permis de réfléchir à ce sujet selon cinq approches complémentaires qui entendent tenir compte de l’ensemble des mouvements qui mettent en relation et en tension les lettres gallo-romanes et le volgare tout au long du Moyen Âge vernaculaire.