Decorative arts
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The Nun’s Cell as Mirror, Memoir, and Metaphor in Convent Life
Study of the Models of Nuns’ Cells from the Collection of the Trésors de Ferveur
In the eighteenth through the early twentieth century French nuns from various orders created miniature simulacra of the cells in which they slept studied and performed their devotions. Each diorama contains an effigy of the nun a prie-Dieu devotional objects such as a crucifix handiwork and artifacts to foster study and contemplation. This book examines the lives of the brides of Christ as depicted in these dioramas proposing that the material objects found in the chambers trace the contours of the collective and individual identities of the nuns who created these cells. Viewed as a type of memoir the cells furnish the sisters a stage upon which to rehearse the meaning of their lives. The dioramas create a tension between the private and public presentations of the self between verisimilitude and self-fashioning and between reality and representation. The book contextualizes the miniature cells within the larger discourse of gender identity self-representation monastic devotion and the power wielded by the aesthetics of scale.
Les stratégies de la narration dans la peinture médiévale
La représentation de l’Ancien Testament aux iv e-xii e siècles
Depuis les débuts de l’art chrétien l’Ancien Testament a reçu une place singulièr dans le décor des églises comme dans l’illustration des manuscrits. Certaines formules conçues aux IVe-Ve siècles se sont imposées durant tout le Moyen Âge comme celles de Saint-Pierre de Rome et une influence encore plus large a longtemps été attribuée à la Genèse Cotton ou à son modèle. Les oeuvres médiévales ne reproduisent toutefois presque jamais servilement celles qui les ont précédées. Les concepteurs les ont constamment réélaborées pour des raisons probablement multiples : adapter la composition au cadre imposé par l’architecture ou le découpage du folio optimiser les ressorts de la narration pour en faciliter la lecture ou toucher plus efficacement la sensibilité du spectateur enchaîner les scènes pour entraîner le regard dans le sens de la lecture ou relier sémantiquement deux épisodes voisins induire un sens spécifique inspiré par la théologie ou la liturgie ou encore exprimer visuellement des ambitions institutionnelles voire politiques. Les quinze articles réunis dans cet ouvrage développent ces questionnements en les appliquant à des ensembles peints ou en mosaïque représentatifs de la période envisagée : les oeuvres conservées ou perdues des premiers siècles Saint-Pierre de Rome Saint-Paul-hors-les-Murs et leurs avatars médiévaux les bibles carolingiennes de Tours et celles de Ripoll Galliano les autres ensembles lombards Saint-Savin-sur-Gartempe Château-Gontier Palerme et Monreale. Pour enrichir cette réflexion le champ d’investigation a été étendu aux cycles néotestamentaires des églises médiobyzantines et aux mosaïques de Saint-Marc de Venise. Dans la conclusion Herbert Kessler propose en effet une mise au point stimulante sur la délicate question de la Genèse Cotton en nuançant son influence sur le cycle vénitien. L’ouvrage offre ainsi un panorama très complet de la représentation de l’Ancien Testament et une réflexion foisonnante sur les stratégies de la narration.
Regards croisés sur le monument médiéval
Mélanges offerts à Claude Andrault-Schmitt
Claude Andrault-Schmitt a consacré la majeure partie de sa carrière d’enseignant-chercheur à l’étude des arts de l’ancien duché d’Aquitaine en accordant un intérêt particulier à l’architecture religieuse. Dans sa démarche intellectuelle elle s’est constamment interrogée sur les questions d’historiographie de méthodologie et d’épistémologie ce qui l’a amenée à défendre plusieurs principes qui lui sont chers : appliquer à l’architecture un vocabulaire adapté aux réalités et aux usages médiévaux se méfier des idées reçues héritées de l’historiographie et des étiquettes - à commencer par le traditionnel clivage entre le roman et le gothique - aborder les rapports entre les formes et les différentes fonctions d’une église et rassembler le plus grand nombre de disciplines autour d’un même édifice pour en comprendre toutes les facettes : historiens archéologues spécialistes des matériaux de l’épigraphie de l’iconographie musicologues.
À l’occasion de son départ à la retraite ses collègues et ses élèves ont souhaité lui rendre hommage en lui dédiant trente et une contributions reflétant ces différentes préoccupations regroupées dans quatre sections intitulées Contextualisations De l’archéologie monumentale à l’archéologie du bâti Les ordres réformés et Le décor monumental . Ces contributions forment ensemble un panorama très représentatif de l’état de la recherche actuelle dans ces différents domaines et des orientations encouragées par Claude Andrault-Schmitt que ce soit dans ses publications ou dans son enseignement.
De l'iconographie racinienne, dessiner et peindre les passions
Les sujets des tragédies de Racine ont été transposés dans les arts visuels dès le XVII e siècle. Ils ont inspiré des tableaux à quelques peintres mais surtout ils ont agrémenté le livre à figures. Nous nous proposons d’étudier ces compositions dans un ensemble réunissant des œuvres exécutées de 1668 à 1815. Les représentations visuelles qui illustrent différents instants des pièces qui proposent des synthèses s’inscrivent dans des contextes de création témoins de la réception de Racine. Leur étude ne se départit ni des principes théoriques qui régissent les arts et le théâtre ni des convenances propres à chacun. En représentant les héros raciniens en montrant leurs corps malmenés par les passions les artistes ont instauré un dialogue entre le texte et l’image dont l’un des points de convergence est la quête de l’éloquence. Bien que leur inspiration littéraire s’inscrivît dans une longue tradition n’y avait-il pas une difficulté extrême à illustrer ces drames ? En effet comment se sont-ils approprié le vocabulaire visuel du poète quelle couleur ont-ils donnée aux lieux et aux costumes mais surtout par quel moyen ont-ils représenté les tensions et les passions ? Les artistes s’en sont acquittés avec une fortune inégale mais leurs œuvres méritent d’être étudiées analysées à la lumière des vers de Racine.
Biographie
Docteur en histoire de l’art moderne enseignante et conférencière ses recherches portent sur les rapports entre le texte et l’image. Cet essai prend appui sur les recherches entreprises dans le cadre de la thèse. De nombreux articles ont paru souvent consacrés à des problématiques iconographiques : « À la lueur d’une flamme Racine peintre de nocturnes » « Ornements et narrations le dialogue des motifs gravés » « Poétique racinienne et arts visuels » « De l’usage de la lettre dans la gravure d’illustration » « Le décor dans l’Histoire naturelle de Buffon » « Jacques de Sève illustrateur du théâtre de Racine ».
Decorations for the Holy Dead
Visual Embellishments on Tombs and Shrines of Saints
Devotion to saints their cult and memory was enormously popular in medieval Europe. Factual evidence in the form of tombs shrines reliquaries pilgrimages vitae and souvenirs is legion and attests to the all-pervasive nature of the phenomenon. Despite the massive bibliography on hagiography few if any books are devoted entirely to the study of saints’ burial places. The purpose of the papers gathered here based on presentations sponsored by the International Center of Medieval Art at the International Medieval Congress in Leeds (1999) plus additional papers commissioned by the editors is to examine the interaction between the visual arts at specific loci sancti and saints’ cults and further to enquire whether a corpus of more unusual motifs appeared at saintly sites beyond the more predictable narrative symbolic and iconic representations of saints. The papers address the active role saints’ tombs and their embellishments assumed within the fabric of medieval society: rituals enacted at saints’ burial places altarpieces reliquaries cloister as shrine the aura of the venerable past secular burial near saints’ tombs and political and feminist elements in devotional practice. Monuments from Spain France Italy Greece Hungary and England are examined and the volume incorporates 104 illustrations.
The Emblem and Architecture: Studies in Applied Emblematics from the Sixteenth to the Eighteenth Centuries
This publication is a collection of essays on the function and significance of emblematic decoration of buildings in Europe from the sixteenth to the eighteenth century dealing with general issues involved in architectural emblematics while a number of the essays are case studies of specific types of building.
The emblematic decoration of buildings both secular and ecclesiastical was widespread in Europe from the sixteenth to the nineteenth centuries. The function and significance of such decoration is however frequently overlooked. The two introductory essays seek to come to grips with the general issues involved in architectural emblematics. The remaining essays are case studies of specific types of building while the final two consider the relation of architecture to the book. The essays are revised versions of selected papers presented at an international conference on the subject held at the Canadian centre for Architecture in November 1994.