Giornale Italiano di Filologia

Il presente contributo intende esaminare alcuni testi letterari riguardanti la fondazione del santuario di Delfi da parte di Apollo (dall’Inno omerico ad Apollo ad Eforo, passando per l’Inno ad Apollo di Alceo e le Eumenidi di Eschilo), al fine di mettere in luce l’intento civilizzatore che, in modo più o meno scoperto, tali testi evidenziano. In questo contesto, un ruolo chiave è rivestito dall’Inno di Alceo (almeno nella parafrasi che ne fa Imerio), poiché la connessione con la sfera di Themis è qui esplicitata e veicolata dal passaggio di Apollo nella terra degli Iperborei. Secondo la tradizione, infatti, questo mitico popolo possedeva un’innata attitudine alla giustizia e pertanto costituisce un tramite fondamentale nel processo di incivilimento dell’umanità che Apollo, tramite la fondazione del santuario, intende attuare.

[Civilizer Apollo and the Hyperborean justice]

This paper aims at examining some literary texts concerning the foundation of Delphi sanctuary by Apollo (the Homeric Hymn, the Hymn to Apollo by Alcaeus, Aeschylus’ Eumenides, Ephorus), in order to envisage Apollo’s civilizing purpose. A key role is played by Alcaeus’ Hymn to Apollo (at least according to Himerius’ paraphrasis), due to the explicit connection with Themis, vehiculated by Apollo’s passage in the land of the Hyperboreans. According to several traditions, these mythic people had an innate attitude towards justice and their connection with the sanctuary’s foundation represents an important step in the process of human civilization, supported by Apollo.

Il problema della presenza dell’apoteosi di Enea negli Annales, affrontato solo marginalmente dagli studi enniani, era finora legato esclusivamente all’interpretazione dello scolio di Servio ad Aen. 6, 777. Dopo un riesame del passo serviano, che sarà alla fine valutato come troppo incerto per essere accolto quale testimonium in questo senso, il presente articolo intende dimostrare come la presenza in qualche forma dell’episodio nel poema sia comunque sostenibile indipendentemente da Servio attraverso alcuni indizi interni contenuti nel frammento sul sogno di Ilia: la descrizione da parte di Ennio del momento in cui la donna si rivolge al padre Enea in ann. 48-49 Sk. è infatti sovrapponibile, a livello lessicale, a quella di un’effettiva invocazione ad un dio. Una breve appendice è poi dedicata ad Aen. 6, 778- 779 con una proposta interpretativa alternativa a quelle già avanzate.

[Aeneas’ apotheosis in Ennius’ Annales? A possible new acquisition through Enn. ann. 48-49 Sk.]

The question of the possible presence of Aeneas’ apotheosis in Ennius’ Annales, so far relying on the controversial Servian commentary on Aeneid 6, 777, has received only marginal attention in Ennian studies. After a preliminary analysis of the scholion and its rejection as a useful testimonium, this article will examine ann. 48-49 Sk., which can provide evidence for the presence of the episode – whose extension and narrative form can obviously not be determined – in Ennius’ poem: in these lines Ilia seems in fact to invoke her father Aeneas as a divine figure. The appendix deals with the discussed meaning of Aen. 6, 778- 779 and suggests a new interpretation of these lines.

In un articolo apparso ne1 1987, l’A. aveva sostenuto, sulla base di argomentazioni filologiche e linguistiche, che nell’incipit delle Origines di Catone il termine homines, conservatoci dalla tradizione non nella medesima posizione, andasse espunto, sì che la sequenza residuale si configurava come un esametro, che, come tale, giustificava la presenza di un siffatto verso negli incipit di Livio, del Bellum Iugurthinum (cap. 5, 1) di Sallustio e degli Annales di Tacito. Detta ipotesi è stata respinta nel 2004 da Cugusi, la cui opinione è stata accolta da Cornell, l’ultimo editore-commentatore dei frammenti catoniani. In questo lavoro si torna sulla questione e, attraverso una confutazione delle argomentazioni in senso contrario di Cugusi, si ribadisce, aggiungendo nuovi elementi, la validità della tesi dell’espunzione.

[Again on the incipit of Cato’s Origines]

In a work published in 1987 the author argued that in the incipit of Cato’s Origines the word homines, which our manuscript tradition does not preserve in the same position, had to be deleted on the basis of philological and linguistic arguments, thus restoring the remaining sequence as a perfect hexameter. This intervention was justified by the occurrence of such a verse at the beginning of Livy, Sallust’s Bellum Iugurthinum (cap. 5, 1), and Tacitus’ Annales. In 2004 this hypothesis was rejected by Cugusi, whose opinion was embraced by Cornell, the last editor and commentator of Cato’s fragments. This paper discusses the issue again, rejects Cugusi’s claims, and reaffirms the soundness of the deletion through new arguments.

Il saggio prende in esame in primo luogo l’uso dei verbi di trasformazione muto, verto e transfero (e dei loro composti), quindi i derivati da figura e forma, e cioè deformo, reformo, transformo e transfiguro; infine i verbi incoativi (alcuni dei quali neoformazioni o hapax lucreziani) e le espressioni di tipo causativo, con facio (e composti) e fio. La presenza di questi verbi in Lucrezio è rilevante per quantità e per varietà lessicale, anche rispetto ad Ovidio (che ricorre a questi verbi per le metamorfosi), e tende a concentrarsi in accumulazioni sinonimiche per descrivere in particolare i diversi fenomeni naturali o psicologici innescati dalla aggregazione e dalla disaggregazione degli atomi.

[Observations on the lexicon of transformation in Lucretius]

The essay first examines the use of the transformation verbs muto, verto and transfero (and their compounds), then the derivatives of figura and forma, namely deformo, reformo, transformo and transfiguro; finally, the inchoative verbs (some of which are neoformations or Lucretian hapaxes) and the causative expressions, with facio (and compounds) and fio. The presence of these verbs in Lucretius is conspicuous in quantity and lexical variety, even compared to Ovid (who uses these verbs for metamorphoses), and tends to be concentrated in synonymic accumulations to describe in particular the various natural or psychological phenomena triggered by the aggregation and disaggregation of atoms.

This article examines the value and symbolism of the Gigantomachy imagery in Lucr. 5, 110-121 in relation to texts to which Lucretius may have alluded (Plato and Aristotle) in order to show that the passage should be read not only as a polemic against other philosophical schools, but as a claim of the autonomy and independence of Epicureanism as upholder of vera ratio against religio.

Il contributo propone una nuova interpretazione di Catullo 14. Alla luce della consuetudine di scambiarsi libri in dono per i Saturnali, si ipotizza che Calvo avesse inviato a Catullo un libro accompagnandolo con un biglietto che invitava ingannevolmente Catullo alla lettura. Conseguentemente si propone di mantenere l’aggettivo false (v. 16) in luogo di salse, congettura per lo più preferita da editori e interpreti, e si dà a continuo (v. 14) valore avverbiale.

[Catullus 14 and a note from Licinius Calvus]

The article offers a new interpretation of Catullus 14. In light of the custom of exchanging books as gifts for the Saturnalia, the author conjectures that Calvus had sent Catullus a book together with a note deceptively praising the work. He therefore proposes to retain the adjective false (v. 16) in place of salse – a conjecture that has gained preference among editors and scholars – and interprets continuo (v. 14) as an adverb.

This paper aims to improve the knowledge of figured speech (oratio figurata) through an analysis of Cicero’s Caesarian Orations. I assert that in these speeches Cicero addresses Julius Caesar by adopting a ‘figured rhetoric’ which intermingles praise, advice, admonition and even subtle criticism. By investigating these rhetorical strategies, it will be shown that Cicero increasingly – but obliquely – projects the spectre of tyranny to the autocratic regime of Julius Caesar.

Q uesto contributo propone di leggere l’intervista a Flora nei Fasti di Ovidio come un inno. Punti di contatto evidenti con questa tradizione testuale si possono individuare a livello stilistico, tematico e strutturale, soprattutto nel confronto con gli Inni omerici e gli Inni di Callimaco. La forma innodica assume un significato intrinseco in quanto fornisce lo schema letterario e la legittimazione poetica per la costruzione del personaggio di Flora. La forma innodica contribuisce anche alla caratterizzazione del poeta dei Fasti come uates e suggerisce di rintracciare negli Inni di Callimaco lo spunto da cui si sviluppa la tecnica ovidiana dell’intervista alla divinità.

[A hymn for Flora. Ov. fast. 5, 183-378]

This paper suggests that Ovid’s interview with Flora in the Fasti can be read as a hymn. Connections with the literary tradition of the hymn can be recognized on multiple levels: stylistic markers, topics, and structure are comparable to the Homeric Hymns and Callimachus’ Hymns. The form of the hymn is fitting and meaningful since it provides the literary outline and legitimacy for the construction of Flora’s character. The form of the hymn also develops the characterisation of the poet as a uates and traces back the origins of Ovid’s technique of interviewing the gods to Callimachus’ Hymns.

Nell’articolo si analizza un parallelo, passato finora pressoché inosservato, tra un passo del discorso di Eumolpo nel capitolo 118 del Satyricon (la cosiddetta ars poetica), relativo al corretto uso delle sententiae in un’opera di poesia, e una sezione del capitolo 8, 5 dell’Institutio oratoria di Q uintiliano, dedicato alle sententiae, dove un concetto analogo è espresso con un’immagine del tutto simile e priva di altri paralleli: sulla base di tale confronto si suggerisce la possibilità che Petronio conoscesse l’opera di Q uintiliano, attingendo ad essa per i precetti poetici di Eumolpo. In aggiunta a ciò, si propongono alcune osservazioni sul rapporto cronologico tra l’ars poetica e il Bellum civile di Eumolpo, e la Pharsalia di Lucano. Nel complesso l’articolo si propone dunque di offrire un contributo al dibattito sulla cronologia del Satyricon, portando un nuovo possibile argomento in favore dell’ipotesi, avanzata da vari studiosi recenti, di una postdatazione dell’opera all’età flavia.

[Eumolpus and Q uintilian]

In this paper I analyse a hitherto almost unnoticed parallel between a passage of Eumolpus’ speech in chapter 118 of the Satyricon (the so-called ars poetica), concerning sententiae and their proper use in a poetic work, and a section of chapter 8, 5 of Q uintilian’s Institutio oratoria, devoted to sententiae, where a similar concept is expressed through a very similar and unique image, in order to suggest the possibility that Petronius might have known Q uintilian’s work, drawing on it for Eumolpus’ poetical precepts. Furthermore, some considerations are added concerning the chronological relationship between Eumolpus’ ars poetica and Bellum civile, and Lucan’s Pharsalia. The ultimate aim of the paper is therefore to offer a contribution to the debate on the chronology of the Satyricon, adding a further possible argument in support of the hypothesis, advanced by some recent scholars, of a postdating of the Petronian work to the Flavian age.

A Serv. auct. ecl. 5, 82 tutti gli editori hanno finora stampato il tràdito negatio activa, ma si tratta di un’espressione sicuramente corrotta. Proponiamo di correggerla in negativa.

[Negatio activa? A conjecture on Serv. auct. ecl. 5, 82]

At Serv. auct. ecl. 5, 82 all Servian editors have printed so far the paradosis negatio activa, but this expression is surely corrupt. We propose to correct it in negativa.

I riferimenti alla Gigantomachia – lo scontro primordiale in cui gli dèi olimpici guidati da Giove reprimono il tentativo di sovvertimento del loro potere – emergono con grande frequenza in diverse opere di Claudiano. L’autore interpreta il mito in senso simbolico, attivando implicazioni ideologico-politiche; innesta inoltre valenze metaletterarie in funzione specificamente panegiristica, anche nell’ambito di una riflessione più generale sui rapporti tra poesia e potere. La tecnica, spesso di tipo ecfrastico, con cui Claudiano rappresenta la vicenda e mette in particolare evidenza gli aspetti plastici, pittorici e i tratti più impressionanti, appare ispirata alla poetica ovidiana della visività e della spettacolarizzazione.

[Myth, Poetry, Power. Gigantomachies in Claudian]

References to the Gigantomachy – the primordial clash in which the Olympian gods led by Jupiter repress the attempt to subvert their power – emerge frequently in the works of Claudian. Claudian interprets this myth in a symbolic sense, activating its ideological and political implications. He further lends it metaliterary overtones associated with the panegyrical context but also reflecting, more generally, on the relationship between poetry and power. His technique of storytelling, often of the ecphrastic type, highlighting plastic and graphic elements and singling out impressive features, appears to be inspired by Ovid’s poetics of visuality and spectacularity.

Lattanzio Placido, autore di cui ci sfuggono i precisi contorni cronologici e geografici, nel suo Commentum in Statii Thebaida non realizza soltanto un’esegesi di carattere grammaticale, ma introduce anche spiegazioni focalizzate sul racconto mitico, un elemento singolare per la forma e gli intenti del genere letterario cui appartiene il Commentum. Il presente contributo vuole approfondire quattro casi in cui lo scolio diviene un espediente di narrazione di un mito. Esaminando tali sezioni dell’opera è possibile mettere in luce il modo di procedere del commentatore, comprendere le finalità e i propositi che egli si prefissava e cogliere, pertanto, i suoi interessi. Sulla base di questi esempi, emerge nello scoliaste una apprezzabile capacità di decodificare il testo della Tebaide e di soffermarsi sul dettaglio, corredata da una spiccata sensibilità nel recepire gli ipotesti dei grandi auctores del passato.

[An exegesis through myth: tales of gods and heroes in the late antique Commentum in Statii Thebaida by Lactantius Placidus]

Lactantius Placidus, whose precise chronological and geographical context escapes us, in his Commentum in Statii Thebaida not only offers a grammatical exegesis, but also introduces explanations focused on mythical tales – an unusual feature for the literary genre to which the Commentum belongs. The present study investigates four cases in which the scholium becomes a means of introducing a mythical narrative. By examining these sections of the work, it is possible to highlight the commentator’s method and understand his aims and interests. These examples will show his ability to decode the text of the Thebaid and explain its details, accompanied by a keen sensitivity in understanding the hypotexts of the great auctores of the past.

Il panegirico di Ennodio è spesso ritenuto un’orazione scritta per ringraziare Teoderico a nome della Chiesa o del prefetto del pretorio Fausto, ma le menzioni del consolato presenti nell’opera e il contesto politico nel quale si colloca inducono a porlo in relazione col consolato di Venanzio (507), un giovane parente di Ennodio. Il diacono recitò il panegirico su incarico di Venanzio, seguendo una prassi comune nell’Italia ostrogota, al fine di rafforzare i suoi legami con la famiglia del giovane e di mostrare la civilitas di Teoderico, sotto i cui auspici i consoli avevano riguadagnato il prestigio del quale godevano nei secoli precedenti.

[Ennodius’ Panegyric and the Consulate of Venantius (507)]

Ennodius’ panegyric is often considered as a gratiarum actio written to thank Theoderic on behalf of the Church or the praetorian prefect Faustus, but the mentions of the consulate occurring in the oration and its political context indicate that it should be related to the consulate of Venantius (507), a young relative of Ennodius. The latter recited the panegyric at the behest of Venantius, following a common practice in Ostrogothic Italy, in order to strengthen his ties with the young man’s family and show the civilitas of Theoderic, under whose auspices consuls had regained the prestige they once enjoyed.

Il trattatello eresiologico De haeresibus (DH), attribuito a Isidoro di Siviglia, è tramandato da un unico manoscritto (R). Una consistente porzione del suo testo è tuttavia trasmessa anche dal cosiddetto Liber glossarum (LG), che contiene ben 38 annotazioni derivanti – in toto o in parte – da DH. L’analisi filologica e il confronto con le fonti parallele mostrano che il testo di LG è sicuramente indipendente (e spesso superiore) rispetto a quello di R e può dunque essere utilizzato con profitto per la constitutio textus di DH.

[Philological notes to the treatise De haeresibus attributed to Isidore of Seville]

The heresiological treatise De haeresibus (DH), attributed to Isidore of Seville, is transmitted by a single manuscript (R). However, a substantial portion of its text is also featured by the so-called Liber glossarum (LG), which contains as many as 38 annotations derived – in whole or in part – from DH. The philological analysis and the comparison with the parallel sources show that the text transmitted by LG is certainly independent (and often superior) to that of R and can therefore be profitably used for the constitutio textus of DH.

Five scholia of the commentum Monacense on Terence’s Eunuchus are dismissed as unintelligible in the lower apparatus of San Juan Manso’s 2015 edition (on vv. 10, 26, 604, 611, and 770). In this paper, the text of the five scholia at issue is examined afresh, and it is shown that, while three of them actually make sense, the other two are truly unintelligible and probably affected by some kind of textual corruption. As for the latter scholia, an attempt is made to formulate hypotheses as to the form of the presumably intelligible scholia from which they originated.

This article explores the creative responses to Ovid’s myth of Marsyas (met. 6, 382-400) by two contemporary Scottish writers, the novelist Ali Smith and the poet Robin Robertson. Although they approach Ovid’s violent narrative from two very different perspectives, both writers reimagine the myth in ways that address some of the most pressing social and moral issues of our times.