Baroque & Rococo painting
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Ernest de Bavière (1554-1612) et son temps
L'automne flamboyant de la Renaissance entre Meuse et Rhin
Prince-évêque de Liège de 1581 à 1612 Ernest de Bavière est aussi archevêque de Cologne évêque de Munster Hildesheim et Freising. A l'occasion de l'exposition internationale organisée à Liège pour son 400e anniversaire ce recueil d'études explore les différents aspects de l'activité d'un prince à la charnière de deux temps entre Renaissance et Modernité. Humaniste et défenseur du concile de Trente il fut aussi un "prince practitioner" ami de Kepler et de Galilée alchimiste et mécène des paracelsiens créateur de stations thermales et d'hôpitaux et opérateur industriel dans les mines et la métallurgie.
De l'iconographie racinienne, dessiner et peindre les passions
Les sujets des tragédies de Racine ont été transposés dans les arts visuels dès le XVII e siècle. Ils ont inspiré des tableaux à quelques peintres mais surtout ils ont agrémenté le livre à figures. Nous nous proposons d’étudier ces compositions dans un ensemble réunissant des œuvres exécutées de 1668 à 1815. Les représentations visuelles qui illustrent différents instants des pièces qui proposent des synthèses s’inscrivent dans des contextes de création témoins de la réception de Racine. Leur étude ne se départit ni des principes théoriques qui régissent les arts et le théâtre ni des convenances propres à chacun. En représentant les héros raciniens en montrant leurs corps malmenés par les passions les artistes ont instauré un dialogue entre le texte et l’image dont l’un des points de convergence est la quête de l’éloquence. Bien que leur inspiration littéraire s’inscrivît dans une longue tradition n’y avait-il pas une difficulté extrême à illustrer ces drames ? En effet comment se sont-ils approprié le vocabulaire visuel du poète quelle couleur ont-ils donnée aux lieux et aux costumes mais surtout par quel moyen ont-ils représenté les tensions et les passions ? Les artistes s’en sont acquittés avec une fortune inégale mais leurs œuvres méritent d’être étudiées analysées à la lumière des vers de Racine.
Biographie
Docteur en histoire de l’art moderne enseignante et conférencière ses recherches portent sur les rapports entre le texte et l’image. Cet essai prend appui sur les recherches entreprises dans le cadre de la thèse. De nombreux articles ont paru souvent consacrés à des problématiques iconographiques : « À la lueur d’une flamme Racine peintre de nocturnes » « Ornements et narrations le dialogue des motifs gravés » « Poétique racinienne et arts visuels » « De l’usage de la lettre dans la gravure d’illustration » « Le décor dans l’Histoire naturelle de Buffon » « Jacques de Sève illustrateur du théâtre de Racine ».
Emblematic Paintings from Sweden’s Age of Greatness
Nils Bielke and the Neo-Stoic Gallery at Skokloster
Emblematic Paintings of the Swedish Baroque is the first full-length study of the cycle of emblematic canvases hanging in the corridors at Skokloster Castle outside Stockholm. These imposing paintings were commissioned by a wealthy nobleman and cultural patron from Sweden's Age of Greatness and were inspired by images from one of the most important emblem books of the seventeenth century Otto Vænius's Emblemata Horatiana. The principal importance of the Skokloster paintings lies in the fact that they appear to be a unique instance of paintings wholly adapted from images in a printed emblem book a phenomenon never previously recorded in emblem studies. As such they prompt questions about the place of the emblem within the fine and applied arts generic issues explored in some detail in the introductory essay. The study presents a detailed reconstruction of the paintings' place within a lost decorative milieu at the Uppland castle of Salsta and offers interpretations of the role emblems played within its wider conceptive framework. The appeal of Vænius to the commissioning patron is also examined and through this a broader consideration of the reception of literary emblematics in seventeenth-century Sweden. This marks a significant attempt at opening up the rich subject of the emblem in Sweden a national tradition hitherto largely neglected and little understood within emblem studies.
Emblematic Paintings of the Swedish Baroque is the result of extensive field and archival research in major public and private collections in Sweden and documents a historically significant group of artworks little known outside Scandinavia. The introductory essay presents the necessary groundwork of the pictures' date provenance and probable circumstances of commission as well as an extended reconstruction of the original context in which they were first displayed. Establishing that they were originally owned by Count Nils Bielke the study examines the intellectual preoccupations of a Swedish nobleman and the reasons he found the Neo-Stoic ideas promoted in Vænius's emblems conducive to his interests and tastes. The study situates the Skokloster paintings within the intellectual framework of Great Power Sweden conceiving of the pictures as attempts at private self-representation but concomitantly aesthetic expressions of the nationalist-mytholopoeic movement promoted by the scholars Olof Rudbeck Johan Peringskiöld and Urban Hjärne.
This volume presents the paintings as an emblem text reassembling the paintings in the order in which they occur in Vænius and providing each with a commentary on iconography sources and analogues. Each plate is accompanied by a moralizing gloss by the seventeenth-century French author and editor of Vænius Marin Le Roy Sieur de Gomberville in the translation of Thomas Mannington Gibbs.