Sacred and Religious Music
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The Munich Court Chapel at 500
Tradition, Devotion, Representation
This collection of essays is the first to focus exclusively on the Wittelsbach court of Duke Wilhelm IV of Bavaria (1493–1550). The contributors argue for a deeper understanding of this duke’s reign and acknowledge his crucial role in shaping the religious and cultural identity of the Duchy of Bavaria. By providing insights into the duke’s cultural aspirations the organisation of the court musical sources religious musical practice and everyday working life this book aims to: (1) situate the court of Wilhelm IV in the context of the religious and political upheavals of the early sixteenth century; (2) trace the development of the musical repertoire and personnel of the Bavarian court chapel between 1500 and 1550; and (3) critically assess the degree to which the Munich court could be considered ‘modern’ by re-evaluating the broader cultural religious and musical life of the court around 1520. The volume thus sheds light on the cultural ambitions of a duke who defined music and art as expressions of strategic elements that interwove tradition devotion and representation in a programme of governance based on humanist education—a duke whose foresight enabled the Munich court to quickly become one of the most prestigious and famous seats of power in the Holy Roman Empire.
Les modes de plain-chant
Quand la musique européenne a commencé à buter sur les limites du système tonal dans lequel elle s’était progressivement enfermée c’est auprès du plain-chant et des mélodies populaires voire exotiques qu’elle est venue mendier un regain d’inspiration. Au cours de la seconde moitié du xix e siècle la musique dite « modale » apparaît aux yeux de certains compositeurs comme une opportunité de rajeunissement : pentaphonismes de réputation orientale gammes par tons entiers ou avec quarte augmentée s’intègrent dans le paysage musical occidental. De telles turqueries ne sont pas franchement nouvelles mais la situation est inédite. En effet au même moment la redécouverte du chant médiéval et de ses traités dans un contexte fortement idéalisé propulse les vieux modes ecclésiastiques porteurs de noms chatoyants des provinces de la Grèce antique sur le devant de la scène.
The Medieval Dominicans
Books, Buildings, Music, and Liturgy
The Order of Preachers has famously bred some of the leading intellectual lights of the Middle Ages. While Dominican achievements in theology philosophy languages law and sciences have attracted much scholarly interest their significant engagement with liturgy the visual arts and music remains relatively unexplored. These aspects and their manifold interconnections form the focal point of this interdisciplinary volume.
The different chapters examine how early Dominicans positioned themselves and interacted with their local communities where they drew their influences from and what impact the new Order had on various aspects of medieval life. The contributors to this volume address issues as diverse as the making and illustrating of books services for a king the disposition of liturgical space the creation of new liturgies and a Dominican-made music treatise. In doing so they seek to shed light on the actions and interactions of medieval Dominicans in the first centuries of the Order’s existence.
Le Métier du maître de musique d’Église (xvii e-xviii e siècles)
Activités, sociologie, carrières
Loin d’un désert musical la France de l’époque moderne est riche de musique dans ses villes grandes et moyennes. Les institutions ecclésiastiques cathédrales collégiales voire petites églises la Chapelle royale aussi financent chanteurs et instrumentistes mais aussi une maîtrise école destinée à former de futurs artistes musiciens sous la direction d’un maître de musique. C’est à ce personnage à ses différentes fonctions qu’est dédié ce livre. À la fois pédagogue compositeur chanteur et/ou instrumentiste théoricien il est chargé de tout ce qui concerne la bonne exécution de la musique durant les offices conduisant le chœur d’enfants les chantres du bas chœur les instrumentistes (ceux de l’église de la ville ou ceux de passage). Il participe à la rédaction des livres de plain chant compose copie messes et motets polyphoniques rend des comptes au chapitre dont il dépend. Certains maîtres sont sollicités hors l‘institution pour des concerts de musique sacrée ou profane parfois même au théâtre plus souvent dans les établissements religieux d’alentour. La diversité des carrières étonne certains maîtres demeurant leur vie durant dans une même institution comme Poitevin d’autres optant comme Gantez pour de véritables périples rarement au-delà des frontières toutefois ; d’autres comme Campra préfèrent au lutrin les lumières de la scène de l’opéra ; quelques-uns enfin cherchent à laisser une trace de leur œuvre en publiant messes et motets. Toutefois la spécificité française d’un tel métier ne se comprend que par comparaison avec les réalités des pays voisins tels l’Italie ou les Pays-Bas espagnols.
Sur le culte divin et la musique
Écrits rassemblés
Cet ouvrage rassemble des écrits épars souvent peu connus des milieux universitaires et pour beaucoup d’entre eux difficiles à trouver. Au-delà de leur regroupement en six parties aux intitulés en apparence académiques le lecteur ne manquera pas de découvrir la diversité de la nature des textes ici rassemblés autour de la notion de Culte considérée en particulier dans le lien étroit et complexe qu’elle entretient avec la Musique tout au long de l’histoire du christianisme. Articles de fond incontournables pour tout chercheur intéressé par les questions de culte de cérémonial et de musique ecclésiastique se mêlent ainsi à des textes à visée plus large transcriptions de conférences ou d’interviews ou textes de présentation de disques.
L’implication personnelle de l’auteur durant sa vie professionnelle et intellectuelle étendue sur plus d’un demi-siècle favorise la dimension de témoignage qu’ont acquis plusieurs de ces textes face aux évolutions historiques récentes des pratiques cultuelles toujours interrogées sous des angles variés ressortant de l’histoire de l’anthropologie de la musicologie voire de la théologie.
Toutefois par le regard distancié qu’il a toujours réussi à maintenir sur son propre engagement ils contribuent aussi au même titre que les articles d’approche historiques ou méthodologiques à reposer les questions essentielles qui permettent de mieux saisir et d’interroger les axes fondamentaux qui gouvernent la diversité des pratiques au sein du culte chrétien en Occident à travers son histoire.
The Litany in Arts and Cultures
The articles in this book encompass a broad historical panorama and consider the presence of litanic prayers and songs in different religions beginning with written records in the Egyptian Sumerian and Hebrew languages and finishing with Christian works from diverse denominations. The research presents the litany as an exceptionally long-lasting genre which for several thousand years existed in the Middle-Eastern and European traditions easily conforming to changes in religious or historical circumstances. An interdisciplinary approach by scholars representing different fields of study including the history of liturgy Egyptology Assyriology literary studies musicology and ethnosemiotics allows the eclectic character of litanies to be revealed litanies which not only were a form of church prayer but also had an impact on the organization of social rituals as well as being appropriated by all the major fields of art oetry the fine arts and music. The musicological articles in the book address the performance of Sumerian prayers the liturgical songs of the Middle Ages litanies in Tudor England and polyphonic works of the great composers such as Wolfgang Amadeus Mozart.
Catholicisme, culture et société aux Temps modernes
Mélanges offerts à Bernard Dompnier
Depuis plus de quarante ans Bernard Dompnier scrute la complexité du catholicisme moderne ouvrant de nombreux chantiers transversaux autour des réguliers des missions des dévotions mais aussi de la liturgie et de la musique d’église. La vingtaine de textes qui constitue ce livre dont les auteurs sont des collègues et amis historiens et musicologues rend ainsi hommage à cette diversité d’approches pour un objet principal : le catholicisme pensé et vécu au coeur de la société d’Ancien Régime.
Music, Liturgy, and the Veneration of Saints of the Medieval Irish Church in a European Context
This book opens up discussion on the liturgical music of medieval Ireland by approaching it from a multidisciplinary European perspective. In so doing it challenges received notions of an idiosyncratic ‘Celtic Rite’ and of the prevailing view that no manuscripts with music notation have survived from the medieval Irish Church. This is due largely to a preoccupation by earlier scholars with pre-Norman Gaelic culture to the neglect of wider networks of engagement between Ireland Britain and continental Europe. In adopting a more inclusive approach a different view emerges which demonstrates the diversity and international connectedness of Irish ecclesiastical culture throughout the long Middle Ages in both musico-liturgical and other respects.
The contributors represent a variety of specialisms including musicology liturgiology palaeography hagiology theology church history Celtic studies French studies and Latin. From this rich range of perspectives they investigate the evidence for Irish musical and liturgical practices from the earliest surviving sources with chant texts to later manuscripts with music notation as well as exploring the far-reaching cultural impact of the Irish church in medieval Europe through case studies of liturgical offices in honour of Irish saints and of saints traditionally associated with Ireland in different parts of Europe.