History of musical forms
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The Munich Court Chapel at 500
Tradition, Devotion, Representation
This collection of essays is the first to focus exclusively on the Wittelsbach court of Duke Wilhelm IV of Bavaria (1493–1550). The contributors argue for a deeper understanding of this duke’s reign and acknowledge his crucial role in shaping the religious and cultural identity of the Duchy of Bavaria. By providing insights into the duke’s cultural aspirations the organisation of the court musical sources religious musical practice and everyday working life this book aims to: (1) situate the court of Wilhelm IV in the context of the religious and political upheavals of the early sixteenth century; (2) trace the development of the musical repertoire and personnel of the Bavarian court chapel between 1500 and 1550; and (3) critically assess the degree to which the Munich court could be considered ‘modern’ by re-evaluating the broader cultural religious and musical life of the court around 1520. The volume thus sheds light on the cultural ambitions of a duke who defined music and art as expressions of strategic elements that interwove tradition devotion and representation in a programme of governance based on humanist education—a duke whose foresight enabled the Munich court to quickly become one of the most prestigious and famous seats of power in the Holy Roman Empire.
The Early Trombone: A Catalogue of Music
This catalogue documents nearly 9000 musical works specifying the trombone from anonymous pieces mentioned in early sixteenth-century writings up to Haydn’s iconic oratorios The Creation and The Seasons on the cusp of the nineteenth century. As such the catalogue provides a single resource for scholars trombonists chamber musicians and conductors to access instrumental solo and ensemble as well as choral works specifying trombone from the sixteenth through to the end of the eighteenth century. In compiling this inventory the authors have personally examined as many of the sources as possible either the original prints and manuscripts in libraries and archives or copies thereof (microfilm microfiche scans facsimile editions photocopies and photos). Relevant text passages from title pages prefaces and composer’s performance instructions are given in the original language and in English translation. Annotations discuss attributions the situation and peculiarities of sources and relationships to parallel transmissions. Extensive bibliographical information is provided to guide the readers to relevant secondary literature.
The catalogue is divided into three sections: concerted instrumental music (with solo trombone) instrumental music with trombones and vocal music specifying trombones with the vocal works representing the largest portion of the repertoire. The compositions range in size from pieces for a single voice with trombone and basso continuo to large-scale sacred and secular polychoral works with multiple trombones.
Les modes de plain-chant
Quand la musique européenne a commencé à buter sur les limites du système tonal dans lequel elle s’était progressivement enfermée c’est auprès du plain-chant et des mélodies populaires voire exotiques qu’elle est venue mendier un regain d’inspiration. Au cours de la seconde moitié du xix e siècle la musique dite « modale » apparaît aux yeux de certains compositeurs comme une opportunité de rajeunissement : pentaphonismes de réputation orientale gammes par tons entiers ou avec quarte augmentée s’intègrent dans le paysage musical occidental. De telles turqueries ne sont pas franchement nouvelles mais la situation est inédite. En effet au même moment la redécouverte du chant médiéval et de ses traités dans un contexte fortement idéalisé propulse les vieux modes ecclésiastiques porteurs de noms chatoyants des provinces de la Grèce antique sur le devant de la scène.
Manuscripts, Music, Machaut: Essays in Honor of Lawrence Earp
This multidisciplinary volume celebrates the scholarship and career of Lawrence Earp whose work has profoundly shaped the fields of Machaut studies musicology codicology and fourteenth-century studies in general. For over four decades Earp’s meticulous scholarship and generosity in collaboration have been a constant inspiration for medieval scholars students and colleagues alike. The twenty-six innovative essays herein gratefully acknowledge his influence and showcase a variety of fresh approaches. Recognizing both the breadth and depth of Earp’s work the sections of this book are devoted to bibliography historiography literature art history and several musicological topics. Many of the chapters focus on the oeuvre of Guillaume de Machaut but readers will also find explorations on Hildegard of Bingen Philippe de Vitry child performers in medieval theater notation genre motets from the late thirteenth to the early fifteenth centuries and polyphony in Italy and England. Made possible by Earp’s foundational and guiding work this amply illustrated volume invites future interdisciplinary research.
Pietro Metastasio’s Operatic Storm
Texts and Musics for Metastasio’s Didone abbandonata, Alessandro nell’Indie, Artaserse, Demofoonte, and Adriano in Siria
Pietro Metastasio (1698–1782) can be considered as the most renowned operatic dramatist of eighteenth-century Europe. His drammi per musica travelled all around Europe – and beyond – throughout the eighteenth century and the early years of the nineteenth. Courts palaces and public theatres were eager to perform his dramas and so hundreds of composers set them to music sometimes on more than one occasion.
This volume lets the surviving textual and musical traces speak for themselves. As a catalogue of the sources of five of Metastasio’s most successful titles – Didone abbandonata Alessandro nell’Indie Artaserse Adriano in Siria and Demofoonte – it offers their most complete chronology up to date as well as a detailed presentation of the printers and the theatres in which these texts became alive. In the case of the majority of these works thousands of manuscripts and copies attest to more than one hundred complete musical versions and over two hundred and fifty productions. They may thus rightly be considered witnesses to the operatic fever that took Europe by storm in the Enlightenment.
The Medieval Dominicans
Books, Buildings, Music, and Liturgy
The Order of Preachers has famously bred some of the leading intellectual lights of the Middle Ages. While Dominican achievements in theology philosophy languages law and sciences have attracted much scholarly interest their significant engagement with liturgy the visual arts and music remains relatively unexplored. These aspects and their manifold interconnections form the focal point of this interdisciplinary volume.
The different chapters examine how early Dominicans positioned themselves and interacted with their local communities where they drew their influences from and what impact the new Order had on various aspects of medieval life. The contributors to this volume address issues as diverse as the making and illustrating of books services for a king the disposition of liturgical space the creation of new liturgies and a Dominican-made music treatise. In doing so they seek to shed light on the actions and interactions of medieval Dominicans in the first centuries of the Order’s existence.
Le Métier du maître de musique d’Église (xvii e-xviii e siècles)
Activités, sociologie, carrières
Loin d’un désert musical la France de l’époque moderne est riche de musique dans ses villes grandes et moyennes. Les institutions ecclésiastiques cathédrales collégiales voire petites églises la Chapelle royale aussi financent chanteurs et instrumentistes mais aussi une maîtrise école destinée à former de futurs artistes musiciens sous la direction d’un maître de musique. C’est à ce personnage à ses différentes fonctions qu’est dédié ce livre. À la fois pédagogue compositeur chanteur et/ou instrumentiste théoricien il est chargé de tout ce qui concerne la bonne exécution de la musique durant les offices conduisant le chœur d’enfants les chantres du bas chœur les instrumentistes (ceux de l’église de la ville ou ceux de passage). Il participe à la rédaction des livres de plain chant compose copie messes et motets polyphoniques rend des comptes au chapitre dont il dépend. Certains maîtres sont sollicités hors l‘institution pour des concerts de musique sacrée ou profane parfois même au théâtre plus souvent dans les établissements religieux d’alentour. La diversité des carrières étonne certains maîtres demeurant leur vie durant dans une même institution comme Poitevin d’autres optant comme Gantez pour de véritables périples rarement au-delà des frontières toutefois ; d’autres comme Campra préfèrent au lutrin les lumières de la scène de l’opéra ; quelques-uns enfin cherchent à laisser une trace de leur œuvre en publiant messes et motets. Toutefois la spécificité française d’un tel métier ne se comprend que par comparaison avec les réalités des pays voisins tels l’Italie ou les Pays-Bas espagnols.
Sur le culte divin et la musique
Écrits rassemblés
Cet ouvrage rassemble des écrits épars souvent peu connus des milieux universitaires et pour beaucoup d’entre eux difficiles à trouver. Au-delà de leur regroupement en six parties aux intitulés en apparence académiques le lecteur ne manquera pas de découvrir la diversité de la nature des textes ici rassemblés autour de la notion de Culte considérée en particulier dans le lien étroit et complexe qu’elle entretient avec la Musique tout au long de l’histoire du christianisme. Articles de fond incontournables pour tout chercheur intéressé par les questions de culte de cérémonial et de musique ecclésiastique se mêlent ainsi à des textes à visée plus large transcriptions de conférences ou d’interviews ou textes de présentation de disques.
L’implication personnelle de l’auteur durant sa vie professionnelle et intellectuelle étendue sur plus d’un demi-siècle favorise la dimension de témoignage qu’ont acquis plusieurs de ces textes face aux évolutions historiques récentes des pratiques cultuelles toujours interrogées sous des angles variés ressortant de l’histoire de l’anthropologie de la musicologie voire de la théologie.
Toutefois par le regard distancié qu’il a toujours réussi à maintenir sur son propre engagement ils contribuent aussi au même titre que les articles d’approche historiques ou méthodologiques à reposer les questions essentielles qui permettent de mieux saisir et d’interroger les axes fondamentaux qui gouvernent la diversité des pratiques au sein du culte chrétien en Occident à travers son histoire.
The Litany in Arts and Cultures
The articles in this book encompass a broad historical panorama and consider the presence of litanic prayers and songs in different religions beginning with written records in the Egyptian Sumerian and Hebrew languages and finishing with Christian works from diverse denominations. The research presents the litany as an exceptionally long-lasting genre which for several thousand years existed in the Middle-Eastern and European traditions easily conforming to changes in religious or historical circumstances. An interdisciplinary approach by scholars representing different fields of study including the history of liturgy Egyptology Assyriology literary studies musicology and ethnosemiotics allows the eclectic character of litanies to be revealed litanies which not only were a form of church prayer but also had an impact on the organization of social rituals as well as being appropriated by all the major fields of art oetry the fine arts and music. The musicological articles in the book address the performance of Sumerian prayers the liturgical songs of the Middle Ages litanies in Tudor England and polyphonic works of the great composers such as Wolfgang Amadeus Mozart.
Folk Songs and Material Culture in Medieval Central Europe
Old Stones and New Music
This book takes a unique approach to the study of folk music in Central Europe. Through an analysis of this cultural tradition and of how words and ideas that were first introduced in Latin Antiquity became increasingly cultivated refined and established in the centuries that followed the volume also questions present-day studies of sound and its organization into the field of so-called ‘folk music’. In so doing it breaks down boundaries that separate historical studies from ethnomusicology and sheds light on what music continues to mean in daily life.
While the focus is primarily on Central European folk music and in particular on material found in the Hungarian archives the approach taken here also points to a fruitful comparative methodology that could be employed on a larger scale enabling scholars to consider broader chronological and geographical contexts.
Catholicisme, culture et société aux Temps modernes
Mélanges offerts à Bernard Dompnier
Depuis plus de quarante ans Bernard Dompnier scrute la complexité du catholicisme moderne ouvrant de nombreux chantiers transversaux autour des réguliers des missions des dévotions mais aussi de la liturgie et de la musique d’église. La vingtaine de textes qui constitue ce livre dont les auteurs sont des collègues et amis historiens et musicologues rend ainsi hommage à cette diversité d’approches pour un objet principal : le catholicisme pensé et vécu au coeur de la société d’Ancien Régime.
L'entrée d'Alexandre le Grand sur la scène européenne (fin xv e-xix e siècle)
Théâtre et opéra
À partir de la fin du xv e siècle et surtout des xvi e et xvii e siècles le plus spectaculaire renouvellement esthétique de la figure d’Alexandre le Grand vient de la création d’un théâtre puis d’un opéra qui lui sont consacrés. Or la naissance et le développement en Europe de ces écritures dramatiques puis lyriques sur le Macédonien n’ont été jusqu’ici que très peu étudiés. Les œuvres nombreuses et très diverses témoignent d’une inventivité certaine et constituent un pan important de la réception de son histoire et de sa légende. En Europe occidentale la composition des premières pièces de théâtre d’abord surtout des tragédies succède aux traductions humanistes de Quinte-Curce de Justin et de Plutarque. Elle relance un processus de jeu avec l’Histoire et de mise en fiction que les auteurs de ces traductions avaient précisément cherché à arrêter après les libertés médiévales. Aux xviii e et xix e siècles si les pièces de théâtre qui s’écrivent encore sont moins souvent représentées que celles du xvii e siècle de très nombreux opéras contribuent à façonner durablement les représentations du conquérant en Europe occidentale tandis dans le monde hellénique le théâtre d’ombres s’approprie le personnage antique comme figure de sauveur. Alexandre prend ainsi vie avec son entourage dans des genres dramatiques et lyriques divers les auteurs l’adaptent avec la plasticité qui caractérise son personnage. Il incarne toujours un prestige qu’ils s’approprient pour susciter l’admiration parfois la pitié moins souvent l’indignation ou le rire.
Cet ouvrage constitue le premier volume collectif consacré aux réinventions d’Alexandre et de son entourage en héros dramatiques et lyriques. Il réunit dix-neuf articles sur les littératures et les spectacles français néo-latins espagnols italiens anglais germaniques et néo-helléniques et se termine par des répertoires des œuvres françaises espagnoles italiennes anglaises et germaniques.
Music, Liturgy, and the Veneration of Saints of the Medieval Irish Church in a European Context
This book opens up discussion on the liturgical music of medieval Ireland by approaching it from a multidisciplinary European perspective. In so doing it challenges received notions of an idiosyncratic ‘Celtic Rite’ and of the prevailing view that no manuscripts with music notation have survived from the medieval Irish Church. This is due largely to a preoccupation by earlier scholars with pre-Norman Gaelic culture to the neglect of wider networks of engagement between Ireland Britain and continental Europe. In adopting a more inclusive approach a different view emerges which demonstrates the diversity and international connectedness of Irish ecclesiastical culture throughout the long Middle Ages in both musico-liturgical and other respects.
The contributors represent a variety of specialisms including musicology liturgiology palaeography hagiology theology church history Celtic studies French studies and Latin. From this rich range of perspectives they investigate the evidence for Irish musical and liturgical practices from the earliest surviving sources with chant texts to later manuscripts with music notation as well as exploring the far-reaching cultural impact of the Irish church in medieval Europe through case studies of liturgical offices in honour of Irish saints and of saints traditionally associated with Ireland in different parts of Europe.
En la senda del 'Florilegium Gallicum'
Edición y estudio del florilegio del manuscrito Córdoba, Archivo Capitular 150
Son numerosos los manuscritos conservados en la actualidad que contienen florilegios medievales de diversa naturaleza. Aquellos que reúnen extractos de autores clásicos revisten interés tanto para la edición crítica de las obras antiguas como desde el punto de vista de la tradición de dichas obras en la Edad Media. Estos florilegios constituyen un vínculo estrecho entre la Literatura Romana y la producción literaria medieval en tanto que son instrumentos de trabajo de los intelectuales en el Medievo.
En este volumen se realiza una introducción general a la cuestión de los florilegios medievales en tanto género y un acercamiento al uso que la Edad Media ha hecho de las auctoritates de la Literatura latina prestando una atención especial al Florilegium Gallicum que es sin duda uno de los más importantes florilegios de autores clásicos de la Edad Media ya que reúne un notable conjunto de obras y autores de la Literatura latina algunos de los cuales se conservan gracias a una transmisión manuscrita extremadamente reducida. El estudio de los florilegios medievales de poetas clásicos y concretamente el estudio del Florilegium Gallicum abre también un camino importante a las investigaciones dedicadas a la canción medieval ya sea de troveros o de goliardos y es indispensable para comprender el sustrato clásico en el que se fundamenta la especulación de los grandes teóricos de la música especialmente a partir del siglo XIII.
La naturaleza peculiar de los florilegios medievales plantea además interesantes cuestiones de crítica textual que se discuten en este volumen ofreciendo propuestas al respecto y un modelo de edición de este tipo de textos. A partir de los principios defendidos por la autora se realiza la edición de uno de los testimonios inéditos del Florilegium Gallicum: el manuscrito 150 conservado en el Archivo Capitular de Córdoba. El texto de este florilegio es también minuciosamente estudiado en lo que a su origen datación composición estructura y utilización se refiere.
Beatriz Fernández de la Cuesta González es Doctora Europea en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid y ha publicado diversos trabajos sobre los florilegios latinos medievales y sobre el Florilegium Gallicum.