Brepols

Le professeur Noël Duval, à la forte personnalité, a marqué le renouveau des études sur l’antiquité tardive. Se consacrant plus particulièrement à l’Afrique romaine et byzantine, il en a étudié l’histoire tardive et l’archéologie, en particulier celle des églises paléochrétiennes. Mais ses intérêts se sont portés aussi sur la Gaule à la fin de l’antiquité, et, plus largement, à l’ensemble du bassin méditerranéen. Sa disparition, en 2018, a été incontestablement une grande perte. Ses amis et ses élèves ont tenu à honorer sa mémoire en rassemblant un recueil de contributions scientifiques sur des sujets sur lesquels il avait travaillé, mais aussi en évoquant sa mémoire et sa personnalité.

Cet ouvrage, qui se réalise en l’honneur de la professeure Marie-Anne Vannier, dans une perspective interdisciplinaire, réunit les experts sur les grands thèmes qu’elle a parcourus : les Pères de l’Église, les mystiques rhénans et Nicolas de Cues, les études juives et orthodoxes, l’histoire de la mystique et la réflexion systématique sur la relation entre théologie et mystique en centrant les propos autour de la conformation au Christ. L’ouvrage prend en compte des recherches récentes et se déploie comme une étude originale de théologie mystique, structuré comme un parcours historique qui s’étend des origines judéo-chrétiennes à nos jours, et se termine par des réflexions systématiques sur la relation entre théologie et mystique.

En un temps où la sainteté traditionnellement attribuée à certaines villes continue plus que jamais d’être alléguée par les guerriers de tout bord, les sciences des religions ne peuvent éluder les questions qu’elle soulève. Le colloque d’où ce livre est issu se proposait de confronter les analyses de situations particulières, menées selon les méthodes de l’histoire, de la philologie, de l’ethnologie et de l’anthropologie, en élargissant l’examen à d’autres cultures que celles des religions dites du Livre, sans négliger celles-ci. Les auteurs des études réunies ici sont à la recherche de concepts opératoires, à distance du discours de la dévotion. Ils sont aussi à la recherche des formes infiniment variées de la sanctification des villes à des époques différentes, sous le regard, proche ou lointain, des habitants et des exilés, sous l’emprise, conquérante ou déçue, des pouvoirs qui s’érigent sur la sacralité des lieux et des communautés qui préservent ou s’inventent des identités en pérennisant des héritages ou en se les appropriant. Ils offrent des exemples bons à penser au lecteur qui est à la recherche, au moyen de la comparaison, tant des traits communs que des divergences. Un tel voyageur passe sept fois par Jérusalem et perçoit les métamorphoses de sa sainteté, telle qu’elle est codifiée à l’ère hellénistique (A. van der Kooij) et institutionnalisée en diaspora dans le monde gréco-romain (J. Tromp) ; telle qu’elle est menacée de mort au moment de la ruine du temple (S. Mimouni, M.-J. Pierre) ; rêvée et remodelée, à la fois évanescente et tangible, dans l’exil médiéval (J.-C. Attias) ; confortée pour les chrétiens du XVIe siècle par ce qui leur paraît l’humiliation de la ville, ses blessures devenant les stigmates de sa gloire (M.-C. Gomez-Géraud) ; jumelée avec La Mecque par la réflexion cosmogonique et eschatologique des mystiques musulmans (P. Lory). Le cas de La Mecque et de Médine aide à construire une typologie moderne (G. A. Wiegers) et à penser le rapport entre ville sainte et territoire sacré (H. Benkheira). La vénération pour Axoum dans l’Éthiopie chrétienne fait converger motivations religieuses et politiques (G. Lusini). À Rome, l’hagiographie martyriale part à la conquête du bastion polythéiste (P. Boulhol). D’autres rivalités se dessinent dans la mythologie des peuples du Mexique ancien qui ont tiré leur prestige de Cholula (M. Graulich). L’Inde, c’est à la fois le tout autre et le même : la sainteté des villes y est placée sous le signe de la fluidité (M.-L. Reiniche). Partout se vérifie et s’annihile le lamento paradoxal de Baudelaire : « La forme d’une ville change plus vite, hélas ! que le cœur d’un mortel ».

Directeur d’études à la Section des sciences religieuses de l’École pratique des hautes études où il est titulaire de la chaire « Patristique et histoire des dogmes », Alain Le Boulluec consacre ses recherches aux doctrines des Pères grecs des premiers siècles et à leur exégèse de la Septante. Auteur d'un ouvrage en deux volumes sur la notion d'hérésie (Paris, 1985), il publie les oeuvres de Clément d'Alexandrie dans la collection « Sources chrétiennes » (Stromates V et VII, en 1981 et 1997) et collabore à l'entreprise « La Bible d'Alexandrie » (t. 2, Exode, en 1989, avec P. Sandevoir), tout en étudiant la littérature apocryphe chrétienne (écrits pseudo-clémentins).

Fruit de plus de quinze années de recherches dans les bibliothèques et archives de Florence, ce livre souhaite mettre en évidence le rôle de la musique dans le dispositif culturel mis en place par les premiers ducs de Florence, Alessandro et Cosimo 1, depuis la chute de la dernière République jusqu’à l’obtention par Cosimo du titre de grand-duc de Toscane par le pape Pie V. Ces quatre décennies, marquées par des bouleversements politiques, sociaux et culturels ont été scrutées avec la plus grande attention dans les domaines de l’histoire de l’art, de l’histoire politique, économique ou littéraire, mais la place de la musique dans cette société en mouvement n’avait jamais été évaluée en profondeur. Observer la vie musicale florentine de cette période permet pourtant de révéler les mutations profondes des structures de pouvoir, des réseaux de sociabilité et des référents culturels.

Suivant un plan chronologique, le livre s’appuie sur certains personnages-clés qui traversent toute la période, les peintres Bronzino et Vasari, les écrivains et académiciens Benedetto Varchi, Antonfrancesco Grazzini ou Giovan Battista Strozzi, dont les collaborations et les amitiés avec les musiciens florentins ont laissé de nombreuses traces. En suivant les activités de cette communauté, cette enquête relate la transformation progressive des canti carnascialeschi en mascherate de cour, les débats musicaux au sein de l’Accademia Fiorentina, le dynamisme de la pratique du madrigal polyphonique dans les milieux amateurs, sans oublier les mécanismes du mécénat musical et la construction d’une musique de cour au service du nouveau duché des Médicis.