Brepols Online Books Other Monographs Collection 2015 - bob2015moot

Rédigé en 363-364, le traité Contre les manichéens de Titus de Bostra est la plus importante réfutation chrétienne du manichéisme. Elle se distingue par sa composition en deux volets (réfutation rationnelle et réfutation scripturaire) et par la richesse de sa documentation (on y dénombre quelque 150 « citations manichéennes »). Préservé en grec aux deux-tiers et intégralement dans une version syriaque de la fin du IV e ou du début du V e siècle, cet ouvrage est d’une importance capitale pour l’histoire de la théologie chrétienne ancienne et du manichéisme.

Ce volume offre une double traduction française annotée du grec et du syriaque, la première dans une langue moderne, établie sur une base philologique sûre. L’édition critique gréco-syriaque et sa traduction française permettent désormais une nouvelle approche des sources manichéennes et de leur réfutation.Le texte qui a servi de base à cette traduction est celui qui a paru dans la Series Graeca du Corpus Christianorum (vol. 82, 2013). Il s’agissait de la première édition critique synoptique intégrale des textes grec et syriaque de cette oeuvre, accompagnée d’une édition critique des extraits préservés en grec dans les Sacra Parallela de Jean Damascène.

Agathe Roman est agrégée de lettres et docteur en littérature grecque (Montréal).

Thomas S. Schmidt est professeur de langue et littérature grecques à l'Université de Fribourg (Suisse).

Paul-Hubert Poirier, membre de l'Institut, est professeur d'histoire du christianisme ancien à l'Université Laval (Québec).

Le thème principal de cet ouvrage est double : une synthèse de nos connaissances sur la situation actuelle du dessin de la Renaissance en Espagne et l’émergence d’un statut spécifique du dessin dans la péninsule à partir des années 1560 et surtout, avec de plus en plus d’évidence à partir des années 1580. Une des difficultés principales repose sur l’assertion de l’absence du dessin en Espagne pendant toute la première moitié du XVIe siècle et la présence d’un nombre restreint de feuilles pour la seconde moitié avant l’âge baroque.

La pratique du dessin par les artistes espagnols devient de plus en plus manifeste au fil des années pour s’affirmer dans la seconde moitié du XVIe siècle. Elle permet d’établir des relations pertinentes entre la consolidation de cette pratique et des phénomènes historiques et politiques. La corrélation entre plusieurs faits historiques tels que l’affirmation d’une culture espagnole sous le règne de Philippe II et ses conséquences sur le dessin est ainsi de mieux en mieux recensée dans les sources : le monastère de l’Escorial est sans conteste le lieu symbolique de l’émergence d’une culture vernaculaire au cours de la seconde moitié du siècle. L’affirmation d’une pratique du dessin coïncide avec l’affermissement des usages de la langue vernaculaire dans l’écrit à tous les niveaux de la société.

Les relations avec l’appréhension du dessin dans la théorie artistique font l’objet d’une importante partie de l’ouvrage. La présence d’une position théorique sur le dessin, considéré également dans ses aspects pratiques, y est exposée en même temps que les positions marginales d’artistes de premier plan, tels Francisco de Holanda et Greco, qui ont énoncé la primauté du dessin comme fondement de toute connaissance artistique. Leurs réflexions y sont discutées dans un contexte où le dessin est encore peu considéré comme champ spécifique.

Les échanges continuels entre l’Italie et l’Espagne, à travers les séjours d’artistes de premier plan comme Federico Zuccaro et Pellegrino Tibaldi, constituent une des orientations générales de l’ouvrage où les positions artistiques et théoriques se répondent jusqu’à la fin du siècle. Ce dialogue constant entre les deux péninsules est plus enraciné dans la culture espagnole depuis le Moyen Âge et la Renaissance. Les siècles suivants confirment en fait cet esprit d’ouverture à la culture européenne dans cette aire géographique. Dans tous les aspects de la culture artistique de la Renaissance, le dessin trouve ainsi sa place et devient plus légitime à mesure que les artistes affirment leur statut au sein de la société.

Inscrite dans un programme de recherche sur la diffusion du livre italien en langue vulgaire - tant en langue originale qu'en traduction française - dans l'espace francophone. depuis le début du XVIe siècle jusqu'aux premières années du XVIIe siècle, cette étude entend explorer cette terre encore incognita à cet égard que sont les pays wallons, c'est-à-dire, les territoires de la langue romane situés au nord de la Franc et inclus à l'époque dans diverses entités politiques (anciens Pays-Bas, Cambrésis et principauté de Liège). Trois catégories de sources ont été retenues pour cette approche : la production imprimée, les inventaires de librairies et les catalogues de bibliothèques privées.

Quels auteurs italiens ont été imprimés, vendus et lus dans les pays wallons à la première modernité? Dans quelle langue ont-ils été le plus appréciés, en langue originale ou par le truchement du français? D'où proviennent les livres imprimés? Étaient-ils importés ou produits sur place, et dans quelle mesure? Quels ont été les centres d'imprimerie wallons qui ont assuré la diffusion du livre italien? Quel a été le poids de cette production dans la production globale? Quels ont été les principaux acteurs de cette diffusion (imprimeurs, libraires, traducteurs, élites locales, ordres religieux) et leur apport respectif? La contre-réforme a-t-elle eu un impact sur les politiques éditoriales et le choix des lectures? Les goûts du lectorat ont-ils évolué avec le temps?

Voilà les questions qui ont guidé l'enquête et qui ont permis un premier balisage de ce tout nouveau domaine de recherche riche en développements futurs.

Trois annexes viennent clore cette monographie. Elles fournissent une liste déjà ample des livres italiens en circulation dans les pays wallons au XVIe et au début du XVIIe siècle, qu'il s'agisse des livres imprimés dans ces territoires, ou des livres proposés à la vente, ou enore de ceux présents dans des bibliothèques privées.

Pratiquer le culte dans des grottes nest pas un phénomène inconnu à Byzance. Néanmoins chaque région possède ses propres caractéristiques, et cette étude des monuments rupestres de la région des lacs dOhrid et de Prespa souligne leurs particularités. Vingt-trois églises, datant du milieu du e au milieu du e siècle, ont été recensées et étudiées du point de vue architectural, iconographique, stylistique et épigraphique. Lieux saints, fondés pour des raisons diverses, ces chapelles ont connu de nombreuses transformations et elles o rent des indices permettant déclairer plusieurs aspects de lart et de la société de cette région au Moyen Âge.

Retirées dans des endroits solitaires, ces chapelles ont toutefois eu un rôle actif dans les pratiques cultuelles des diverses communautés et notamment des moines, de la noblesse locale, des dignitaires ecclésiastiques et du peuple. Les peintures des églises rupestres dOhrid et de Prespa témoignent des changements stylistiques et iconographiques, ainsi que de la circulation des peintres entre les divers centres artistiques de lEmpire ( essalonique, Constantinople, Kastoria, Ohrid, Pélagonia). Le croisement de tous ces courants artistiques con rme le rôle central que cette région avait dans la société et dans lhistoire médiévale balkanique.

L’Afrique et Madagascar ont été, aux xix e et xx e siècles, un continent parcouru en tous sens par des missionnaires, catholiques comme protestants. Ils ont laissé beaucoup de témoignages. Cette anthologie réunit des documents inédits - souvent à usage interne - qui permettent de revivre un certain nombre de faits saillants de leurs actions, ordinaires ou extra-ordinaires. La variété des textes et des illustrations emmène le lecteur du Maghreb à l’Afrique du Sud ou du Sénégal à la Tanzanie voire aux Congos ou en Zambie, du Burkina Faso à Madagascar en passant par toute la côte du Golfe de Guinée, le Rwanda ou le Burundi. Autant d’occasions d’évoquer, appareil scientifique à l’appui, la Mission dans tous ses états, ses difficultés et ses réalisations, dans des époques et des milieux différents.

Annie Lenoble-Bart, agrégée d’histoire, professeur émérite en sciences de l’information et de la communication de l’Université Bordeaux-Montaigne, a collaboré ici avec des chercheurs d’horizons et de disciplines variés (archivistes, historiens, géographes, théologiens…), parmi lesquels: François Bart, Jean-Marie Bouron, Edouard Brion, Jean-Claude Ceillier, Jean-Pierre Chrétien, Paul Coulon, Gérard Demeerseman, Catherine Foisy, Didier Galibert, Émilie Gangnat, Geneviève Lecuir-Nemo, Catherine Marin, François Richard, Hildegunde Schmidt, Marc Spindler, Pierre Trichet, Gérard Vieira, Waltraud Verlaguet.

Dom Donatien De Bruyne's work of a century ago has been all but unobtainable since it was first published quasi-anonymously just after the Great War. Originally conceived as an instrumentum laboris to the great Benedictine project to produce a critical edition of the Vulgate, it now has a new life as a unique collection of the many texts that were presented with, or alongside, the biblical text until the end of the Middle Ages. These texts predisposed readers as to what they found in the sacred texts, and how they imagined the collection as a whole. While these texts have been passed over for centuries by exegetes concerned with the interpretation of scripture, for anyone studying the history of the Bible in western culture, the reception of the scriptures or the history of exegesis - or indeed the history of Latin theology - these short works are of crucial importance. They set the scene for exegesis and established the assumptions that created that universe of interpretation. They are, in short, the key to the medieval biblical paradigm.

This collection makes available the raw material for a new chapter in the study of the Latin Bible and the study of its reception in the later patristic and medieval periods. Moreover, it may usher in a new chapter in the history of biblical exegesis.

Avec les 98 sermons de la collection de Reading, jusqu’alors inédite, publiés par le frère Gaetano Raciti dans le volume IV des Opera Omnia d’Aelred de Rievaulx (CCCM 2C, Sermones LXXXV-CLXXXII [Collectio Radingensis]), le corpus homilétique du cistercien anglais (1110-1167) a pratiquement doublé de volume. Mais l’intérêt de cette nouvelle collection, conservée dans un unique manuscrit de la Bibliothèque nationale de France, est aussi d’étendre les interventions oratoires d’Aelred au sanctoral et à d’autres fêtes mineures pour lesquelles les us cisterciens ne prévoyaient pas de sermon. On retiendra par exemple le groupement consacré à la translation des reliques de saint Édouard le Confesseur, datable des dernières années de la vie d’Aelred, probablement prononcées à l’abbaye de Westminster.

La traduction en français de ces 98 sermons, menée à bien par la sœur Gaétane de Briey et révisée par le frère Gaëtan Raciti, est précédée d’une introduction historique et littéraire du frère Xavier Morales. Les index biblique, littéraire, onomastique et thématique permettront de s’orienter dans ce trésor abondant. Des renvois aux pages correspondantes de l'édition sont fournis dans les marges de cette publication.

Gaetane de Briey (†) etait moniale a l’abbaye Notre-Dame de Clairefontaine en Belgique. Gaetano Raciti, moine a l’abbaye Notre-Dame d’Orval en Belgique, a consacre des annees de travail au rassemblement et a la mise en ordre des differentes pieces du corpus homiletique d’Aelred. Ce corpus a ete edite dans Aelredus Rievallenis, Opera omnia (CCCM 2A-D). Xavier Morales a ete moine a l’abbaye Notre-Dame d’Acey. Il enseigne a la faculte de theologie catholique de l’Universite de Strasbourg. Ancien eleve de l’Ecole Pratique des Hautes Etudes, il a consacre sa these de doctorat a La theologie trinitaire d’Athanase d’Alexandrie.

Les Evangélistes se souvenaient d’un vieillard nommé Siméon, qui était juste et qui devait attendre, aussi longtemps qu’il le faudrait, la venue du Sauveur annoncé par les Écritures. Lorsqu’il vit Jésus, il sut que cette attente interminable prenait fin, attesta que Jésus était bien ce Sauveur et demanda au Seigneur de le rappeler enfin à lui. Les Juifs se souvenaient également d’un personnage nommé Siméon le Juste. Pendant la première partie de sa vie il avait fait partie de la Grande Assemblée où siégeaient les derniers prophètes et avait parlé d’une seule voix avec eux, puis il s’était laissé séduire par les beautés de l’hellénisme, ce qui lui avait valu de mourir à la moitié de ses jours. Par des biais différents, Juifs et Chrétiens s’accordaient à faire de ce Siméon de légende le symbole d’un passé révolu. Derrière la légende se cache l’histoire d’un grand prêtre de la période hellénistique, Siméon fils d’Onias. Sa famille, originaire d’Egypte, avait obtenu des rois grecs d’Alexandrie la charge héréditaire de grand prêtre du Temple de Jérusalem, une charge que Siméon occupa de 220 à 195 avant notre ère. Pour Jésus ben Sira, son contemporain, il avait été, avant tout, celui qui «avait fondé la double hauteur», ce qui signifiait qu’il avait doublé le sens superficiel de la Bible hébraïque d’un sens allégorique caché sous les lettres même de l’Écriture. Aussi improbable que puisse nous paraître une telle thèse, elle méritait d’être vérifiée. Et effectivement, ce monument «à double hauteur» enfoui sous les alluvions de plus de vingt siècles d’histoire de l’interprétation du texte biblique est demeuré intact.

Maître de conférences d’hébreu biblique et de littérature intertestamentaire à l’Université Nancy II de 1970 à 1978, puis de 1981 à 2005 à l’Université Jean Moulin de Lyon, Bernard Barc a été aussi professeur invité à l’Université Laval à Quebec de 1978 à 1980, dans le cadre de l’Edition des textes de la Bibliothèque Copte de Nag Hammadi (BCNH). Il est l’auteur de plusieurs volumes de la Bibliothèque Copte ainsi que de publications relatives à l’histoire de l’herméneutique juive ancienne.

This book presents ten chapters on the history of the Jewish community of Istanbul from the Ottoman conquest of Constantinople (1453) to the establishment of the Turkish Republic (1923). While delving into specific subjects such as the Romaniot presence in the city, the Karaite society, family life throughout the generations, material culture and its meaning, social life, urban history, economic life, and relations with the Ottoman regime, a common thread binds all of them. Each of the chapters, individually and together, constitutes a journey between different cultures and religions. The history of Istanbul’s Jews carries the imprint of Greek Orthodoxy and Catholicism, as well as Islam. It moves in cycles between the Byzantine and Ottoman realms, between Catholic Europe and the Muslim Ottoman Empire, and finally, between the Ottoman Jewish culture and a modern Europe in the throes of secularization. Over fifty images are included to illustrate the multi-cultural aspect of the history presented here.

The essays in this volume present high quality scholarship, but equally they provide a fascinating insight to general readers with an interest in Constantinople-Istanbul-Qosta, as well as readers interested in Jewish urban history, the transmission of culture, and multiculturalism.