BOB2023MIOT

Dans le vaste espace qui englobe le monde slave et l’Empire ottoman, les christianismes orientaux ont jusqu’ici été étudiés comme des entités particulières. Il est temps de les aborder dans une approche globale qui, par-delà leur singularité, permet des comparaisons et met en lumière des connections restées ignorées.

Aux xvi e-xviii e siècles, dans les aires linguistiques considérées (arabe, arménienne, grecque, roumaine, russe, ruthène, syriaque), les Églises orientales connaissent toutes à des degrés divers la confrontation avec le christianisme occidental, catholique et protestant, qui débouche sur des situations inédites de division, de conflit ou de mimétisme. L’observation de l’intense circulation des hommes et des objets - comme les livres - éclaire des phénomènes de transfert, d’appropriation et de rejet, qui contribuent à renforcer les identités confessionnelles. L’étude de ces dynamiques propres aux christianismes orientaux permet également d’approfondir le débat historiographique actuel autour de la notion de ‘confessionnalisation’.

Cet ouvrage se propose d’étudier le rôle joué par le livre dans la construction des cultures confessionnelles des Orients chrétiens, à un moment où partout le manuscrit fait une place à l’imprimé. Le livre est ici envisagé sous tous ses aspects, de la commande à la production, de la diffusion aux usages. Il apparaît comme un instrument de pouvoir pour qui le fait produire ou contrôle sa diffusion.

Since the early nineteenth century, European pedagogical theory has stimulated a didactic turn towards the visual as an alternative to textual mediations of knowledge through books and lectures. Pedagogues and policymakers who strove for a more child-centred approach to teaching were soon joined by media producers and marketers in their aim to transform the classroom into a multimodal space for learning. From the turn of the twentieth century onwards, teachers were increasingly pressured to incorporate high-profile media technologies such as stereoscopes, lantern and film projectors into their lessons.

This collection of essays focuses on European educational light projection, from its first appearance at the end of the nineteenth century through the 1990s, when digital image projection started to gradually replace analogue film, slide and overhead projectors. It explores the classroom use of these technologies. In doing so, it challenges top-down approaches to the introduction of new visual technology and questions discourses that characterize the relation of visual media technology to teachers as one of consumption. The studies in this volume demonstrate how everyday demands and preferences transformed the 'ideal' instructional culture as put forward by policymakers, producers and pedagogues, into distinctive didactic practices that worked around or went beyond the pre-imposed ways of usage of visual media products. The volume moves beyond the view of instructional technology as a one-way route to modernization and teaching efficiency. By laying bare the power relations, interests and ideologies at play, the contributions also lend insight into the intertwinement between politics, media, material culture and classroom practices.