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Musiques et musiciens des fêtes urbaines et villageoises en France (XIVe – XVIIIe siècle)
show More to view fulltext, buy and share links for:Musiques et musiciens des fêtes urbaines et villageoises en France (XIVe – XVIIIe siècle) show Less to hide fulltext, buy and share links for: Musiques et musiciens des fêtes urbaines et villageoises en France (XIVe – XVIIIe siècle)Si les premières traces de ritualisation musicale (noces, banquets…) remontent au début du xiii e siècle avec les jongleurs, ce n’est vraiment qu’à partir du siècle suivant que les ménétriers ou joueurs d’instruments sont chargés de la représentation des pouvoirs et de l’animation de la vie sociale dans sa totalité (fêtes politiques et religieuses, de métiers, calendaires, votives, familiales, etc.) et qu’ils se regroupent en confréries ou corporations.
S’appuyant sur son « terrain » toulousain premier ainsi que sur le dépouillement systématique de deux siècles de littérature sur les ménétriers des provinces françaises et sur la collaboration de certains chercheurs en régions, l’auteur propose une nouvelle réflexion d’ampleur sur le personnage historique du ménétrier (plus de trois mille musiciens recensés), son genre, son statut social (poids de la marginalité musicienne des aveugles, mendiants, concurrence des musiciens occasionnels comme les maîtres d’école), sa fonction, sa pratique et ses formes d’organisation.
Cette étude d’anthropologie musicale historique est doublée d’une approche territoriale, cette géographie ménétrière étant abordée au niveau des provinces, des villes (notamment des quarante ayant abrité des corporations et confréries ménétrières), des villages et de l’organisation administrative de ce vaste espace de la Ménestrandise (royauté et lieutenances ménétrières). Par ailleurs, cette histoire sensible de l’art des ménétriers est aussi celle de leur rapport aux musiques dites « savantes », d’église, aux cultures musicales autres, comme celle des Bohémiens.
À l’aide de nombreuses archives, de tableaux, cartes, documents iconographiques, cet ouvrage dépeint la grande fresque d’une musique historique encore méconnue, malgré sa longévité et sa centralité sociale et sociétale, celle des ménestrels et joueurs d’instruments.
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Migrations of Concepts
show More to view fulltext, buy and share links for:Migrations of Concepts show Less to hide fulltext, buy and share links for: Migrations of ConceptsBy: Rosario DianaMigrations of Concepts brings together the results of an experimental research on the migration of philosophical concepts into the languages of the arts. The monograph explores the intersection of philosophy, literature and art and presents a theoretical-performative investigation on the transposition of philosophical contents into theatrical and musical performance. Starting with Giambattista Vico and Samuel Beckett, a first part elaborates the paradigm of the ‘Disbelonging’ of the I – which is the condition of the I who realizes that it is both its own and foreign at the same time –, shows how this is transposed into the language of sounds, and reflects on the significance of public performance of a philosophical work. The second and third parts further explore the transposition of philosophical thought into art by presenting the theatrical performances written and directed by the author. More specifically, the book contains the text of two theatre readings on Vico and Gorgia, and the libretto of two melologues dedicated to Hegel and the Prince of Sansevero, with the corresponding scores of music composed by Rosalba Quindici. By exploring the boundaries of adaptation studies this monograph radically proposes a new and innovative way to study and communicate philosophical concepts.
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