Brepols Online Books Medieval Monographs Archive v2016 - bobar16mome

Le huitième fascicule du répertoire des maîtres ès arts parisiens, de leurs oeuvres et de leurs lectures comprend ceux dont le nom commence par la lettre R. Il est un peu plus gros encore que le précédent, avec la lettre P, et il est probable que le dernier fascicule de la série, qui sera consacré aux maîtres dont le nom commence par la lettre S, T, U ou V, sera plus important encore.Les principes du répertoire ont été expliqués dans les fascicules précédents. Un réseau international de spécialistes, dont les conseils et les critiques sont indispensables, continue de soutenir les travaux. Ce huitième fascicule comprend des personnages plus ou moins célèbres comme Raymondus Lulllus, Robertus Grosseteste, Robertus Kilwardby, Roger Bacon, mais aussi une série de maîtres plus modestes comme les divers maîtres appelés simplement Robertus ou Robertus Anglicus. D’autres personnages, bien connus dans le contexte de l’Université de Paris, mais qui n’ont pas laissé des œuvres relatives à l’enseignement à la Faculté des arts, notamment Richard de Fournival et Robert de Sorbon, sont traités dans l'introduction, qui contient, comme d’habitude, une liste de maîtres qui ont été exclus, parce qu'aucun lien entre leurs oeuvres et la Faculté des arts de Paris n'a pu être établi.

This interdisciplinary study presents a two-part survey of the production and ownership of luxury manuscripts in the late-medieval Netherlands.

Part I analyses a corpus of 3,700 illustrated manuscripts produced between 1400 and 1550 in the Low Countries. The result is a cornucopia of information about many aspects of manuscript production: chronological, geographical and gender distribution, the genres of texts, the languages used, the dimensions of books, the number of illustrations, and the relationship between the making of hand-written and printed books.

Part II examines the libraries of the pre-eminent owners of illustrated manuscripts in the Netherlands: the ducal family and the noble elite. The great bibliophile Philip the Good set an example of book collecting that was emulated by the nobles of the court, creating a typical ‘Burgundian’ fashion in book ownership by which a small elite demonstrated a well defined group identity.

Part III draws together these various lines to offer conclusions about the book market and fashions in book ownership. Luxury Bound charts this new vogue in books and reading, an important aspect of cultural change in the late-medieval Low Countries.

Que peut-on vraiment lire dans les récits médiévaux relatant les émanations et les perceptions des ‘odeurs de sainteté’? Cette expression elle-même fut-elle jamais pleinement signifiante, non pas sublimée en une métaphore toute spirituelle, mais au contraire bien charnelle, et donc partie intégrante d’une culture?

Prenant pour point de départ les récits d’exhalaisons extraordinaires, cet ouvrage s’attache à reconstruire l’importance et la signification qu’ont pu revêtir odeurs et odorat en Europe occidentale, dans la culture et la pensée religieuses, voire même dans l’expérience des hommes et des femmes du haut Moyen Âge, période formatrice s’il en fut. S’appuyant sur un dépouillement systématique des récits hagiographiques, Martin Roch revalorise ces sources, souvent décriées, tout en les confrontant méticuleusement aux textes bibliques et patristiques, aux documents liturgiques, et même aux données archéologiques disponibles.

En déplaçant le point de vue de l’odeur miraculeuse à sa perception et aux récits qui en sont faits, l’auteur se tient fermement sur le terrain de l’histoire, de ses sources et de ses méthodes, sans se priver pour autant de dialoguer avec les autres sciences humaines, ou encore la médecine, ou la psychologie. Il démontre ainsi que, par delà les formules littéraires, les approches superficiellement rationalistes ou les effets de mode, les odeurs extraordinaires peuvent être reconnues comme un authentique objet d’histoire. Ce faisant, il parvient à mettre en évidence une réalité autrement plus riche et complexe que ce que l’on pouvait soupçonner.

Martin Roch est docteur en histoire médiévale de l’Université de Genève.

Laurent de Premierfait (vers 1370-1418) a connu une brillante carrière de traducteur. De sa Champagne natale à la cour de Charles VI, cet érudit et fin latiniste fréquente les milieux humanistes de l’époque, participe à la vie littéraire de la cour avignonnaise, compose des vers latins qui font sa renommée. D’influents mécènes le protègent et lui commandent des traductions de Boccace (De casibus virorum illustrium, Decameron) et de Cicéron (De senectute, De amicitia). Ces traductions s’inscrivent dans le sillage d’une politique culturelle visant à rendre accessible à un public seigneurial des textes jugés utilitaires; or, se révélant de véritables « best-sellers », ces textes seront à plusieurs reprises révisés, cités, voire utilisés à des fins de propagande tout au long du XV e siècle. Le travail de Stefania Marzano rend accessible pour la première fois le Livre de vieillesse (1405). L’édition est établie sur la base du manuscrit BnF lat. 7789, exemplaire de présentation au duc de Bourbon, vraisemblablement autographe. Ce codex, qui présente une rare disposition bilingue comprenant à la fois l’original latin et le texte français, semble nous transmettre, et dans la forme et dans le fond, la théorie de la traduction d’un des intellectuels les plus connus de son époque.

Stefania Marzano, chercheur postdoctoral CRSH (Canada) - Université catholique de Louvain (Groupe de recherche sur le moyen français), est diplômée de l’Université McGill et s’intéresse à la réception européenne des « classiques » latins et italiens au XVe siècle. Sa thèse de l’Université de Toronto intitulée Édition Des cas des nobles hommes et femmes de Laurent de Premierfait (1400) est en cours de publication.

Contrairement à ce que l'on pourrait attendre, il n'est, dans cet ouvrage, pas tant question des morts que des vivants, des survivants. Le rôle particulier joué par le souverain dans les institutions médiévales fait que sa mort échappe à la dimension intime, familial, pour devenir publique. Dès 1063, elle devient, avec Ferdinand Ier de León, l'objet d'une véritable mise en scène sur plusieurs jours, caractère qu'elle ne perd plus dès lors, du moins dans les textes, que ce soit pour glorifier le défunt (ainsi de Jacques Ier d'Aragon ou, surtout, de la mort chevaleresque entre toutes de son père Pierre II à la bataille de Muret) ou au contraire pour le décrier (ce que font les textes castillans évoquant la fuite éperdue de l'aragonais Alphonse le Batailleur). Pour les souverains, la mort est aussi une transformation du statut, un passage vers un autre état, celui à la fois de modèle pour ses successeurs et de fondement de la légitimité du royaume. L'élection de sépulture voit ainsi s'affronter deux logiques, celle, commune à l'ensemble de la noblesse des XIe, XIIe et XIIIe siècles, de la famille et de la piété personnelle d'une part, et celle de la légitimité dynastique et de l'affirmation territoriale de l'autre. Les royaumes de la péninsule ibérique, aux frontières perpétuellement mobiles entre le règne de Sanche le Grand et ceux de Ferdinand III en Castille et León et de Jacques Ier en Aragon, le reflètent pleinement, succession de fondation de lieux de sépultures royales et de transfert de celles-ci, où la présence du corps d'un souverain en un royaume est source de légitimité pour les souverains, mais aussi de préséance pour un souverain sur son voisin, et où, au contraire, un souverain ayant failli aux yeux de sa noblesse ou de son successeur peut, comme Sanche VII de Navarre, se voir exclu de la nécropole royale. La péninsule est, aux XIe et XIIe siècles, un lieu d'expérimentation tant pour l'organisation des sépultures, qui là encore voit s'affronter logique familiale et logique politique, que pour leur forme, renforcée par la réticence quasi généralisée des souverains (à l'exception de Ferdinand II et d'Alphonse IX de León) à la forme du gisant. Dans l'un et l'autre domaine, ces recherches hispaniques furent source d'inspiration au XIIIe siècle pour les dynasties capétienne et plantagenêt et pour la noblesse qui les entourait, notamment par le biais des mariages entre les grandes familles de l'un et de l'autre côté des Pyrénées, occasion, tout particulièrement à la fin du XIIe siècle et au début du XIIIe siècle, d'un resserrement des liens entre les dynasties de l'Europe occidentale. En cela, les monuments funéraires des rois de la péninsule ibérique qu'étudie cet ouvrage sont non seulement des oeuvres d'art d'une qualité parfois exceptionnelle, mais aussi des témoins privilégiés à la fois de la nature de la royauté dans la péninsule ibérique et de liens tissés entre ici-bas et au-delà bien plus complexe que ne le laissent apparaître les seuls textes théologiques.

Cloîtrées à l’abri de l’intrusion masculine, les femmes qui, au Moyen Age, se sont consacrées à la vie monastique ont trop largement échappé à la curiosité des historiens. Pourtant, les abbayes féminines ont elles aussi connu une histoire riche : de la fondation aux crises et aux réformes successives, elles ont dû, comme les monastères d’hommes, organiser la vie interne de la communauté, accomplir la liturgie, encourager la spiritualité, développer l’assise économique, assurer le quotidien, entretenir des relations fructueuses avec l’ordinaire et le souverain pontife ainsi qu’avec l’aristocratie locale… Jean-Pierre Gerzaguet, excellent connaisseur du monachisme entre Flandre et Hainaut, a reconstitué l’histoire de l’abbaye de Denain (département du Nord) des origines carolingiennes jusqu’à la fin du XIIIe siècle, et appuie cette étude par l’édition des quelque 100 chartes conservées pour cette époque.

La Clavis compendii, rédigée par Jean de Garlande au début des années 1230, est la seconde en date de ses trois grammaires versifiées. Composée, tout comme les deux autres, le Compendium grammatice et l’Ars lectoria Ecclesie, en hexamètres dactyliques, elle forme un ensemble complexe à plusieurs égards, qui justifie l’ajout à l’édition princeps du texte d’une traduction en regard. La forme métrique, que ne vient pas seconder un appareil de gloses aussi dense que dans les manuscrits de l’Ars lectoria Ecclesie, constitue le premier rempart à la compréhension directe du traité. Le collage de parties hétérogènes, de prime abord sans rapport entre elles, ajoute à ces difficultés d’accès. Il apparaît cependant que l’œuvre s’articule autour de trois grandes parties distinctes, au sein desquelles coexistent des chapitres fortement individualisés. Ce que l’on peut identifier comme le « premier livre » du traité y est consacré à la récapitulation de définitions et règles grammaticales simples, telles que les enseignent les grands manuels en vogue à l’époque de Jean de Garlande, et qui lui donnent l’occasion de critiquer et corriger les deux plus célèbres d’entre eux, le Doctrinale d’Alexandre de Villedieu et le Grecismus d’Evrard de Béthune. Notes et excursus divers, grammaticaux, mais aussi, à l’occasion, lexicographiques, ponctuent et complètent l’ensemble. Le second livre affiche un parti plus ambitieux, et constitue la partie la plus homogène de l’œuvre. Contrairement à la première, qui se contentait d’énoncer les règles « positives » de la grammaire, cette partie interroge les propriétés des parties du discours afin de mieux cerner les principes moteurs de la syntaxe, vue à travers le prisme de concepts physiques issus directement d’Aristote, et que Jean, parmi les premiers, applique à la construction. L’appareil métatextuel présent dans les manuscrits insiste sur le caractère spéculatif de cette partie, qui suit pour large part le cours des commentaires sur les livres XVII et XVIII (de constructione) des Institutions grammaticales de Priscien. Le livre III consiste quant à lui en trois grands ensembles lexicaux, le premier constitué d’explications de vocables, d’origine hébraïque pour la plupart, tirés de la Bible, le second de differentiae, le troisième de termes médicaux.

L’esprit digressif de l’auteur, qui vient souvent interrompre cette architecture générale, n’a d’égal que la variété des sources, grammaticales, sémantiques, lexicographiques et littéraires, dont il se sert pour rédiger son traité. De cette multiplicité des centres d’intérêt garlandiens émergent des réflexions et des concepts originaux, voire novateurs, et qui pour certains influenceront les théoriciens du langage de la génération suivante.

Radulfo Brito, oggi conosciuto e studiato principalmente per la sua produzione logica, è stato senza dubbio uno dei maestri in arti più influenti e fecondi tra la fine del XIII secolo e l'inizio del XIV. Commentatore di una parte notevole del corpus aristotelicum, i suoi scritti toccano tutti gli ambiti del sapere medievale. La maggior parte delle sue opere è, al giorno d'oggi, ancora inedita. Con il presente volume ci si propone di colmare in parte questa lacuna. Il commento di Radulfo all’Etica Nicomachea di Aristotele, scritto intorno al 1290, è un testo estremamente importante per la nostra conoscenza della produzione filosofica alla facoltà delle arti di Parigi e della ricezione della morale aristotelica nell’Occidente latino.

Le présent volume contient l’édition critique de 384 chartes promulguées par les comtes de Saint-Pol avant 1300. Il complète la thèse de doctorat consacrée par Jean-François Nieus au comté du même nom (Un pouvoir comtal entre Flandre et France. Saint-Pol, 1000-1300, Bruxelles, 2005). Le comté de Saint-Pol est une seigneurie de frontière apparue vers l’an mil aux confins de la Flandre, de l’Artois et de la Picardie. Au terme de son développement territorial, il s’étirait sur environ 80 kilomètres depuis la source de la Lys jusqu’au cours moyen de la Somme ; autour de son noyau primitif, le Ternois géographique, sont venues s’agréger les seigneuries artésiennes d’Aubigny-en-Artois et Bucquoy, ainsi que les châtellenies d’Encre (Albert) et Lucheux en Amiénois. Ses bâtisseurs - le lignage des Candavène, relayé après 1205 par les seigneurs champenois de Châtillon-sur-Marne - n’ont joué qu’un rôle discret sur la scène princière du nord de la France, mais sont néanmoins parvenus à construire une autorité régionale forte et durable. Les chartes comtales ici rassemblées témoignent de cet effort. Adressées à une centaine de destinataires différents, tant ecclésiastiques que laïques, elles montrent les comtes dans l’exercice de leurs fonctions de seigneurs féodaux, de grands propriétaires fonciers, de protecteurs des églises et des pauvres, de membres éminents de la classe aristocratique. Mais autant et plus encore que le pouvoir des comtes, c’est la société rurale que ceux-ci prétendent régir que le corpus édité révèle à l’historien, dans ses aspects les plus variés.

Le roi Arthur et ses chevaliers fascinent les médiévaux. Ils connaissent un grand succès aux XII e et XIII e siècles, succès dont le secret réside dans la tension permanente qui s'établit entre deux systèmes de valeurs opposés: d'une part la royauté, centrée sur la Table Ronde, d'autre part la chevalerie celestielle, centrée sur le Graal, et qui met à l'honneur la vocation chevaleresque à la sainteté. Cette guerre des valeurs, chère à l'axiologie moderne, génère la complexité de la fiction arthurienne, et aussi celle des caractères qui y évoluent: les personnage qui ont enregistré le plus grand succès, précisément Lancelot ou Perceval, sont justement les indécis, systématiquement tiraillés entre les deux systèmes.

La royauté rend maîtrisable un expace saugrenu, peuplé de monstres et de fées. Le but est d'instaurer une sorte de pax arthuriana et de façonner le monde par la force des armes. À la violence environnante, la royauté riposte par la répression légitime. Sur ce canevas la chevalerie celestielle surgit comme valeur différente, mais aussi comme anomalie. Elle oppose la parole et la compréhension à la violence armée. Son émergence est une tentative d'aseptiser un monde qui tire son charme de son bellicisme et de son mystère.

C'est pourquoi le lecteur qui se penche sur les romans arthuriens se heurte continuellement à l'effondrement du sens dès qu'il essaie de leur donner une interprétation systématique. Cette incohérence est en grande partie le résultat du combat sourd des deux systèmes de valeurs concurrentiels, qui s'affrontent dans les profondeurs de la matière arthurienne comme les deux dragons sous la célèbre tour de Vertigier.

Destinées à la lecture comme à la représentation, les Passions dramatiques françaises participent à la fois du spectacle et des théories du signe en vigueur à la fin du Moyen Age. Pour le spectateur chrétien, les corps des acteurs sont-ils des icônes désignant le divin, ou des idoles exerçant les séductions du sensible ? Parce qu’au plan historique Passions et prédication se répondent, le corps du Christ torturé y fonctionne comme signe de la Passion nécessaire à la Rédemption. Et entre scolastique thomiste et mimesis aristotélicienne, par similitude ou par opposition au Christ, le jeu des acteurs obéit à une typologie qui favorise la méditation de la ressemblance divine. Cependant, chaque corps se présente aussi comme un objet singulier, que le spectateur doit identifier avant d’en déchiffrer le sens. Son apparition se conforme alors à l’occamisme que reformule un Gerson, mais aussi à la définition néo-platonicienne de la mimesis, production consciente d’une réalité illusoire. Porté par le rythme du rondeau, du Planctus, l’acteur produit un jeu qui se sait dissemblable de son divin modèle, et suscite avant tout l’émotion. Les Passions offrent ainsi au débat qui opposait l’idole à l’icône une alternative où l’édification cohabite avec le plaisir du spectacle.

Cette recherche veut répondre à deux questions: comment Tertullien conçoit-il la sainteté et la sanctification de l’homme, quel sens attribue-t-il dans ce contexte à l’ascèse sexuelle ?

Dans une première partie, le père De Brabander présente une analyse lexicographique du vocabulaire de la sainteté. Cette analyse met en lumière les différentes harmoniques que Tertullien fait vibrer et démontre sa continuité avec la tradition biblique. La deuxième partie explicite les fondements théologiques à l’origine de la pensée de Tertullien au sujet de l’ascèse sexuelle. Celle-ci ne se rend compréhensible que dans le contexte de l’ensemble de l’économie du salut. La sanctification de l’homme et son salut ultime sont conçus comme un retour à sa condition originelle, régénérée dans le baptême et rendue parfaite dans l’état eschatologique. L’ascèse sexuelle est présentée comme instrument de sanctification : elle est le moyen privilégié de conserver l’état de sainteté acquis par le baptême et de rejoindre l’état de la vie éternelle. La troisième partie offre une description phénoménologique des différentes formes d’ascèse sexuelle en tant qu’expression de sanctification à l’époque de Tertullien.

Après avoir terminé ses études de philosophie et de théologie au Centre d’Études Ecclésiastiques de Louvain, Kris De Brabander (1964) a obtenu une licence en théologie et sciences patristiques auprès de l’ Institutum Patristicum Augustinianum de Rome en 1992. Il a ensuite suivi les cours de l’Institut Monastique du Pontificium Athenaeum S. Anselmi où il a été reçu comme docteur en théologie grâce à la présente étude, en 2003. Il s’est engagé par la suite dans diverses initiatives de formation patristique. C’est ainsi qu’il enseigne la patristique à Agripo, l’institut de formation des abbayes prémontrées flamandes de Belgique. L’auteur est lui-même chanoine régulier de Prémontré, appartenant à l’abbaye de Tongerlo (Belgique).

Au XIIe siècle, l’Île-de-France n’existe pas. Les habitants des pays autour de Paris se nomment les Français et leur terre la France. Cet espace régional, qui prend le nom d’Île-de-France au XIVe siècle, est le produit d’une construction politique. Les souverains se fixent progressivement dans la vallée de la Seine, à proximité du grand sanctuaire de Saint-Denis, et, simultanément, entreprennent le « rassemblement capétien » qui dilate la terre des Français de l’île de la Cité à l’Île-de-France. La région France est un espace prospère, contrôlé par les représentants de la puissance publique qui assurent le maintien de l’ordre seigneurial. Ces seigneurs d’Île-de-France sont la fleur de France des chansons de geste, combattants admirables et défenseurs glorieux de la Terre sainte. Dans les sources ecclésiastiques, l’image de ce groupe régional - nous dirions national - est nettement moins flatteuse. Il rassemblerait les pires représentants d’une société seigneuriale violente et subversive, ennemie acharnée du grand progrès de l’Etat et du bien commun défendu par l’Eglise. Pourtant, même s’ils encombrent les actes royaux et les cartulaires ecclésiastiques, les maîtres de la Francia restent mal connus. Ce thème de recherche pose le problème de la construction de l’Etat. Dans le pays autour de Paris, noyau du « système français », le Capétien est présent physiquement. La lecture des rapports roi et seigneurs s’intègre dans une lecture globale de l’évolution politique du royaume de France.

Cette étude de synthèse veut être une contribution à l’histoire des familles seigneuriales d’Île-de-France au XIIe siècle. L’utilisation croisée des sources diplomatiques, iconographiques et littéraires permet d’observer les grandes lignes de la géographie politique des pays autour de Paris et les contours du groupe aristocratique attaché à cette terre. Quels sont les liens de fidélité qui unissent le roi, l’Eglise et les seigneurs ? Quels sont les rapports entre la construction de l’identité seigneuriale et l’exercice de l’autorité publique ? Enfin, les transformations de la spiritualité aristocratique sont-elles encouragées par l’Eglise ?

La langue occitane (ou langue d'oc) est l'objet d'un intérêt croissant dans la société. Bien que son usage ait fortement reculé, une partie de la population manifeste le désir d'accéder à cette langue et de la pratiquer pleinement dans le monde moderne. Son enseignement et sa créativité ont connu plusieurs renouveaux, notamment depuis les années 1990-2000. Simultanément, l'occitan est devenu langue officielle dans le Val d'Aran (Espagne) en 1990 et langue protégée en Italie en 1999.

Cette nouvelle donne demande que l'on rende la langue accessible aux nouveaux locuteurs. Précisément, la sociolinguistique fournit des modèles de développement pour les langues subordonnées, en liaison avec les expériences du terrain.

Ce livre applique en occitan les acquis de cette recherche internationale, qui a déjà bénéficié à de nombreuses langues dans le monde. Il explore la "planification linguistique", qui concerne la forme de la langue (corpus) et ses fonctions sociales (statut). Il détaille notamment les applications concernant la forme (corpus) dans les domaines du lexique et de la morphologie.

Il en résulte la proposition de développer un occitan standard -ou "occitan larg"- qui se décline en sept variétés régionales, étroitement coordonnées: gascon, limousin, auvergnat, vivaro-alpin, provençal général, niçois et languedocien.

La première partie analyse les enjeux sociaux, les mythes de la diglossie et les travaux antérieurs de codification.

La deuxième partie explore les ressources du diasystème (correspondances entre les dialectes).

La troisième expose les principes de l'élaboration des dictionnaires, de la codification et du complètement (néologismes, formation savante, emprunts).

La dernière partie détaille plusieurs applications concrètes: formes grammaticales, lexique de base, noms propres, féminisation des noms de métiers, abréviations et terminologie.

Cet ouvrage comble un vide dans les études occitanes: il apporte une réponse claire et systématique à des questions normatives qui étaient jusque là bien complexes. Désormais, l'occitan bénéficie d'un instrument très concret au service de son développement formel, comme il se doit dans une langue moderne et ambitieuse.

Domergue Sumien est provençal et docteur en études occitanes. Il enseigne l'occitan aux adultes et participe aux travaux de plusieurs organismes scientifiques (Gidilòc, Conselh de la Lenga Occitana…).

This book explores the legal and theological thought of Master Vacarius (c.1115/20 - c.1200), the renowned twelfth-century jurist. It focuses on this Italian master’s four works, composed in the second half of the twelfth century, which deal with the resolution of conflict in law and theology.  Vacarius is a paradox for scholars. They have found it difficult to reconcile his role as a legal teacher, notably through his textbook the Liber pauperum ('Book of the Poor'), which established a school of Roman law at Oxford, with his ‘extra-legal’ works on marriage, Christology and heretical theology. This study accounts for this paradox by exploring these three extra-legal treatises, composed in the 1160s and 1170s, in light of Vacarius' legal textbook. The author argues that Vacarius applies the legal method of the ius commune (European common law) to theological and sacramental debates. In this way, Vacarius represents a trend in medieval intellectual history, particular to the twelfth-century renaissance, which has been little appreciated to date - the hermeneutic of the ‘lawyer-theologian’.

The multifaceted Robert of Arbrissel (ca. 1045-1116) is best remembered as the founder of Fontevraud, a monastery of men and women under the direction of an abbess. A restless nonconformist, Robert was both famous and infamous in his own lifetime and has been a subject of debate ever since. In this book an international team of scholars - Jacques Dalarun, Geneviève Giordanengo, Armelle Le Huërou, Jean Longère, Dominique Poirel, and Bruce L. Venarde - present all known medieval sources concerning Robert of Arbrissel. The authors have created critical editions of materials including hagiography, correspondence, statutes, charters, and various short texts in verse and prose illustrating Robert’s life and memory. To facilitate broad access to these materials, the entire dossier is translated into French and English. The authors’ purpose, then, is not to offer the last word on Robert of Arbrissel, but to make available in one volume the materials that will promote further research and new interpretations of this controversial medieval Christian.

Du XIIe au XVIe siècle, les prophéties de Merlin ont su convaincre les puissants comme les plus humbles. L'historicité du devin n'a longtemps laissé aucun doute. Myrddin pour les Gallois, Lailoken pour les Écossais, Suibhne pour les Irlandais, comment, celui que Geoffroy de Monmouth a nommé Merlin, parvient-il à devenir le prophète des cités d'Italie et des royaumes d'Espagne, à désigner l'Antéchrist et à connaître la date de la fin du Grand Schisme ? Merlin incarne d'abord le prophète des Bretons, peuple opprimé par les invasions saxonnes, et qui attend sa délivrance annoncée par la prophétie dite de l'espoir breton. Les prophéties de Merlin suscitent un profond intérêt en Angleterre lorsque Geoffroy de Monmouth affirme les avoir traduites, à la demande de ses contemporains. Le succès ne se fait pas attendre. Chacun veut connaître le sens des prophéties que Geoffroy n'a pas donné. Les plus grands personnages se cachent souvent sous le masque animalier cher à la tradition celtique. Depuis les invasions saxonnes, annoncées par la défaite du dragon rouge contre le dragon blanc, c'est toute l'histoire de l'Angleterre qui se retrouve dans les prophéties du devin : la conquête normande, celle du peuple en tuniques de fer venu chasser les barbares, le naufrage des enfants d'Henri Ier transformés en poissons de mer, le remariage d'Aliénor d'Aquitaine, l'aigle du traité rompu, la révolte des fils d'Henri II, les petits de l'animal rugissant… Les monarques d'Angleterre sauront s'approprier jusqu'à l'espoir breton en prétendant refaire l'union de l'île au nom d'Arthur, leur prédécesseur. Cependant, le succès dépasse vite le cadre de la Grande-Bretagne. Le devin qui était censé avoir prédit la fin du monde, pouvait bien prophétiser le sort de n'importe quel royaume, d'autant qu'il était facile de renverser le sens de ses prophéties énigmatiques. Ainsi, Merlin est invoqué par les partisans comme par les détracteurs de l'empereur Frédéric II. La France se laisse aussi séduire, particulièrement pendant la guerre de Cent ans : Merlin a su deviner la venue de Du Guesclin, l'aigle de Petite Bretagne, ainsi que celle de Jeanne d'arc, la fille du Bois Chenu. Les rumeurs populaires montrent que les prédictions du devin, loin de ne concerner que les cénacles, ont trouvé les moyens de circuler jusqu'au fin fond des campagnes. La force des traditions orales comme l'ingéniosité des commentateurs au service d'une propagande ont su faire vivre pendant des siècles l'inépuisable corpus des prophéties de Merlin.

Vers 380 en Syrie, un rédacteur anonyme a produit les Constitutions apostoliques, un remaniement pseudo-apostolique de textes constitutionnelles plus anciens (Didachè, Tradition apostolique, Didascalie etc.). Jusqu’ici ce recueil a surtout intéressé les historiens de la liturgie et du droit canon de l’Eglise antique. En situant les Constitutions apostoliques dans leur contexte historique et littéraire en tenant compte toujours de leur histoire rédactionnelle complexe, cette étude présente l’ecclésiologie qui s’exprime à travers les diverses prescriptions, exhortations et prières de ce recueil. Le Père Mueller essaie surtout de dégager la manière dont le rédacteur des Constitutions apostoliques adapta des procédés traditionnels de l’exégèse de l’Ancien Testament pour représenter les contours et le fondement d’institutions ecclésiales qui eurent bien évolué entre l’époque où ses sources furent rédigées et celle où il vivait. Dans cette optique, la présente étude examine de près la doctrine des Constitutions apostoliques sur le presbytérat et les institutions pénitentielles, et elle dessine la notion de la fondation divine des institutions ecclésiales à l’œuvre dans ce recueil. En montrant les interférences entre les exégèse, théologie anti-nicéenne et pseudo-apostolicité des Constitutions apostoliques, cette étude vise à démontrer l’intérêt proprement théologique et ecclésiologique du recueil. Le Père Mueller montre qu’une lecture attentive des Constitutions apostoliques nous invite à un recours renouvelé à l’Ancien Testament dans l’ecclésiologie contemporaine, ainsi qu’à une réflexion plus approfondie sur les rapports entre la théologie trinitaire et la doctrine de l’Eglise sur elle-même.

Dans le cadre du royaume de France, plus de soixante évêques ont été victimes de violences entre la fin du Xe et le début du XIIIe siècle. L'apparente diversité de leurs situations, tout comme leur répartition relativement homogène dans l'espace et dans le temps, peuvent faire passer ces mauvais traitements pour de simples accidents. L'étude approfondie de leurs dossiers tend, au contraire, à prouver que les violences antiépiscopales constituent un phénomène caractéristique du Moyen Âge central. Une réflexion menée à différentes échelles permet de montrer qu'il s'agit d'une constante pour l'ensemble de l'Occident chrétien : il est facile de trouver dans les royaumes limitrophes des éléments de comparaison au travers de violences parfois célèbres, à l'image du meurtre de Thomas Becket. Le regroupement de ces violences en trois catégories principales - assassinats, expulsions, captivité - dans le cadre d'une typologie permet de leur donner un sens et de faire apparaître des éléments de cohérence. Les violences ne sont pas distribuées au hasard, elles sont calculées, mises en scène avec soin et s'inscrivent dans des stratégies mûrement réfléchies. Leur répartition chronologique n'est pas plus hasardeuse : chaque manifestation hostile s'associe à un bouleversement de la société, de l'équilibre entre les pouvoirs, à une crise politique ou religieuse. L'étude des agressions dirigées contre les évêques permet donc de clarifier les rouages d'un phénomène complexe : elle donne des clés de lecture supplémentaires pour comprendre les mutations qui affectent la place de l'Eglise dans le royaume de France et plus largement dans l'Occident chrétien. Elle renouvelle enfin l'approche du regard porté sur l'épiscopat au cœur du Moyen Âge.

Le répertoire continué par ce fascicule n'est pas à proprement parler une révision du livre de Glorieux sur les maîtres de la Faculté des arts au XIII e siècle. D'une part, c'est un répertoire plus restreint: on ne retient que les auteurs et les textes qui ont un rapport direct avec l'enseignement à la Faculté des arts de Paris; de l'autre, il est plus large: on a fixé les limites chronologiques à 1200-1500 environ. Plus important, le but envisagé est de mettre au point un instrument pour les recherches concernant l'histoire intellectuelle de la Faculté des arts de Paris. Le répertoire ne sera donc pas consacré à la prosopographie des maîtres, mais à leur activité intellectuelle, c'est-à-dire leurs écrits et leurs lectures. En conséquence, il comprendra également des maîtres qui n'ont jamais enseigné à Paris, mais dont les oeuvres ont sûrement ou probablement été lues et commentées à la Faculté des arts de Paris. De même, en ce qui concerne les oeuvres anonymes, on retiendra d'une part celles qui ont été écrites à Paris, d'autre part celles qui ont été lues et utilisées dans l'enseignement parisien. Le répertoire veut donc répondre à deux types de questions: 1. quels étaient les maîtres de la Faculté des arts de Paris et quelles sont leurs oeuvres; 2. quels textes contemporains relevant des mêmes disciplines ont contribué à déterminer le climat de ce milieu intellectuel. Ces deux éléments sont intimement liés et se complètent, car, pour citer le père Gauthier, "les maîtres ès arts forment un milieu homogène, leur enseignement est l'enseignement d'une faculté plus que d'un homme".

Et si la mort de femmes faisait vivre une langue mourante ? Autrement dit, qu'est-ce qui pourrait maintenir l'usage d'une langue menacée? Le présent ouvrage examine comment, en contexte occitan, cette question sociolinguistique s'articule et s'affirme dans la représentation littéraire de la femme, de la féminité et de la mort. Rédigés entre la fin du dix-neuvième siècle et la deuxième moitié du vingtième siècle, les textes étudiés - poèmes, romans, discours, souvenirs, pièce de théâtre - sont ceux de quatre femmes auteurs, Philadelphe de Gerde (Claude Duclos-Requier), Calelhon (Julienne Fraysse-Séguret), Clardeluno (Jeanne Barthès) et Farfantello (Henriette Dibon). Membres du Félibrige, celles-ci ont choisi d'écrire en occitan à une époque où l'usage de cette langue décroît rapidement.La lecture qui est ici proposée retient trois considérations. La première est stratégique : il s'agit d'observer par quels moyens littéraires se conjuguent la promotion de la langue, la réflexion sur la mort et la mise en scène de personnages féminins. Parmi les pratiques qui illustrent et développent cette problématique figurent la description de paysages, le projet autobiographique, la réécriture de légendes ou d'anciens poèmes, le travail documentaire, et jusqu'à l'auto-traduction.

Deuxièmement, la mise en fiction de la mort de la langue soulève la question de la portée de cet engagement socioculturel, car, devenu littéraire, celui-ci est exposé à des enjeux qui le dépassent et qui touchent, par exemple, au traitement de la condition féminine dans la fiction, à l'élitisme qu'évoque et nourrit la littérature, ou encore à l'autorité de la voix individuelle dans la défense d'une cause qui concerne, en fait, tout un groupe.

Finalement, cette étude a pour objectif de présenter l'œuvre considérable, mais méconnue, de quatre femmes qui ont activement participé aux débats de leur temps.

Les cérémonies bourguignonnes : révélations protéiformes des valeurs esthétiques d'une vie culturelle rayonnante ou instrument politique d'un Etat en marche ? C'est autour de cette question que l'étude des cérémonies organisées dans le cadre des villes des Pays-Bas bourguignons a permis d'expliquer les fondements et de souligner la maîtrise d'un instrument essentiel du pouvoir : la communication symbolique. La rencontre exceptionnelle entre le prince et les sociétés urbaines s'est révélée un champ d'analyse parfait pour qui veut comprendre les processus d'acculturation et les tentatives d'intégration auxquels s'est attachée la cour de Bourgogne tout au long du XVe siècle. L'attention portée sur neuf villes que sont Arras, Saint-Omer, Douai, Lille, Gand, Bruges, Valenciennes, Mons et Bruxelles a donné à ce travail l'ampleur nécessaire pour appréhender les mécanismes de gouvernement et plus précisément les politiques de séduction à l'échelle de l'Etat. Ainsi, condamnés à une itinérance incessante, les ducs ont bénéficié d'une culture festive préexistante, d'un solide réseau de communication et d'une attente toujours pressante de la part du peuple des villes, pour mettre en scène cette apparition extraordinaire de l'Etat, rappelant inlassablement leur légitimité et leur autorité. Toutefois, progressivement, la montée en puissance des compagnies festives urbaines et la volonté d'afficher des intérêts propres a rappelé que l'espace public est avant tout un forum où le partage du pouvoir peut-être discuté ou tout au moins donner l'illusion d'être discuté. La richesse des allégories et des jeux dramatiques a placé l'ambiguïté du discours symbolique au service d'ambitions politiques distinctes, soulignant la force de la mémoire collective et des enjeux identitaires. L'Etat bourguignon s'est ainsi révélé un Etat moderne en marche qui utilise son espace public pour diffuser avec plus ou moins d'habileté les progrès de son développement tandis que les villes ont trahi leur attachement viscéral à un modèle seigneurial où la conquête de privilèges, le désir de paix et la prospérité garantie priment. Les cérémonies, qui accompagnent plus qu'elles ne fondent la construction de l'Etat, ont souligné l'importance à la fois de la propagande et de la négociation dans le gouvernement de ces terres du Nord.

This volume contains the first critical edition of a Spanish textbook on logic, found in the libraries of Sevilla and Zaragoza. It has tentatively been given the title “Logica Morelli”, taken from the title found in the Zaragoza copy. The author of this work, who perhaps went by the (nick)name “Morellus”, is as yet unknown. It seems likely that the work originates from the second half of the fifteenth century. It is structured in accordance with academic practice in Spain of that period, and bears a close relationship to Pedro de Castrovol’s Logica.

The handbook is a compilation of the material used for introductory courses on logic, comprising the study on terms, propositions, argumentation, universals and categories, and obligations. The text neatly testifies to the way in which logic was taught and practiced at Spanish universities during the late Middle Ages, and shows us how material from diverse mediaeval authors (including Peter of Spain, Ralph Strode and John Buridan) and traditions managed to survive in the curricula of late mediaeval academic programmes. The volume contains a broad introduction, as well as extensive indexes of names, sources, subjects, and sophisma-sentences and examples.

L'Iliade, une épopée latine écrite entre 1183 et 1190 par un clerc anglais du nom de Joseph d'Exeter, neveu de l'archevêque Baudouin de Cantorbéry auquel il dédie son œuvre, mérite de retenir l'attention à plus d'un titre. Elle offre d'abord un témoignage très éclairant sur la réception qui est faite de l'Antiquité par un clerc latinisant très cultivé, en cette deuxième moitié du XIIe siècle qui a vu apparaître les premières "mises en roman", c'est-à-dire les premières adaptations en français d'œuvres latines. Il n'est pas impossible que l'Iliade ait été conçue comme une réponse au Roman de Troie de Benoît de Sainte-Maure, rédigé vers 1165, qui s'efforçait de mettre l'histoire et la culture antiques à la portée d'un public chevaleresque. Les deux œuvres partent en effet du même texte, l'Histoire de la destruction de Troie de Darès le Phrygien (De excidio Troiae historia), un texte apocryphe du VIe siècle qui jouissait d'une grande autorité parce qu'il était censé avoir été écrit par un ancien combattant de la guerre de Troie. Et l'épopée de Joseph s'oppose au roman de Benoît sur bien des points : au didactisme simplificateur de Benoît, Joseph oppose une remarquable connaissance de l'histoire et de la mythologie antiques qui s'exprime sous une forme codée, par le biais de périphrases et d'allusions; à l'optimisme de Benoît, qui cherche des modèles dans les héros antiques, il oppose le pessimisme d'un monde désenchanté dominé par la mort, les vices des humains et les jeux de la Fortune. Il parvient ainsi - et c'est là le deuxième intérêt de l'Iliade - à produire une œuvre d'un esthétisme raffiné, stylistiquement dominée par l'influence des poètes Stace et Claudien, une œuvre dont certains passages (par exemple, le récit de la chute de Troie) sont d'une grande intensité et témoignent d'une très belle réussite poétique.

Edition bilingue latin-français.

Durant les XIe-XIIe siècles, les chapiteaux des églises de Bourgogne ont fait l’objet d’un extraordinaire développement de la figuration. Ce sont au total plus de cinq cents corbeilles qui ont accueilli tantôt de simples figures – animales, humaines ou hybrides –, tantôt des scènes tirées de la Bible ou des Vies de saints. Les questions qui se posent au sujet de ces images concernent avant tout leur signification – en ont-elles reçu et avec quelle précision, sont-elles polysémiques ou au contraire univoques – et la cohérence de leur distribution. Pour la première fois, ce livre aborde systématiquement ces questions fondamentales et met en œuvre à cet effet une méthode originale. Il est composé principalement d’un examen approfondi de la plupart des thèmes, fondé sur la confrontation des images à la fois avec les textes, la tradition iconographique et la syntaxe, autrement dit leur environnement architectural et iconographique. L’originalité de la démarche réside en effet dans la prise en compte de l’intégration des chapiteaux au sein de l’église et des rapports qu’ils ont pu entretenir avec les chapiteaux voisins. Un réseau de relations signifiantes apparaît ainsi progressivement et laisse deviner quantité d’interventions d’une pensée directrice dans le choix des thèmes et de leur distribution, et, régulièrement, l’existence de véritables programmes iconographiques. Ces différents programmes –  une trentaine environ – sont examinés à la fin du livre, dans une série de petites monographies destinées à faciliter l’approche séparée des chapiteaux appartenant à un même édifice. Dans cette même perspective, l’ouvrage est accompagné d’un catalogue des chapiteaux figurés et de plans d’églises, ainsi que de cent cinquante et une reproductions.

Ce volume représente le deuxième volet d'une recherche sur la disputatio , l'une des principales méthodes d'enseignement et de recherche dans les universités médiévales. Après une première étude, parue en 1995, sur la disputatio à la Faculté des arts de Paris au XIIIe siècle, ce deuxième volume étudie le phénomène dans un contexte chronologique et géographique plus large et veut dresser un tableau plus général de l'usage et de l'évolution de cette méthode dans les Facultés des arts du XIIIe au XVe siècle. Toutefois, le point de vue est le même que dans le volume précédent, à savoir celui de l'histoire intellectuelle, insistant sur le caractère et le fonctionnement de la dispute. Ici aussi, le lien entre les règles édictées par les statuts et la pratique telle qu'elle se dégage des textes occupe une place centrale.

La présente étude est organisée en cinq parties. La première est consacrée à la disputatio à la Faculté des arts de Paris aux XIVe et XVe siècles, constituant ainsi la suite de l'étude précédente, dont le contenu est résumé ici dans l'introduction. Les autres parties concernent la dispute dans les Facultés des arts à Oxford et Cambridge, dans le Midi de la France, en Italie et en Europe centrale. Des exemples de sources étudiées sont cités dans le texte.

L'intention est de faire suivre ce volume d'un troisième volet, dans lequel la disputatio dans les Facultés des arts sera comparée à celle qui était en usage dans les autres facultés.

This study aims at reconstructing the courtly environment in which art was collected, studied and displayed during the first half of the sixteenth century. Much research has been undertaken to date on Netherlandish art and culture, however, little attention has been paid to the ways in which artefacts were arranged within noble residences. Where were paintings such as Jan van Eyck's Arnolfini Wedding and Jan Gossaert's Salamacis and Hermaphrodite kept? What can the reconstruction of the original location contribute to our understanding of such important works of art? The court of Margaret of Austria (1480-1530) in Mechelen is used as a case study for this new approach which combines the methods of art history, history and museum studies. Given the wealth of documentary evidence, including inventories, civic records, court accounts, ordinances, etc., it is possible to bring to life Margaret of Austria's encyclopaedic collection and to reconstruct the residence in which she lived and held court for more than twenty years. The regent owned an outstanding array of artefacts: Netherlandish art from the fifteenth and sixteenth centuries as well as Italian, Spanish, German and French paintings, sculptures and decorative art objects. By determining the original functions of the regent's personal chambers and cabinets, new light is shed on the context in which her collection was presented to visitors and high-ranking courtiers. In addition to her apartment on the first floor, Margaret set up a new collection cabinet on the ground floor. In this room, close to her palace garden, Margaret of Austria put on display a wide range of objects including Naturalia, Exotica, technical instruments and works of art. The so-called 'coral cabinet' is one of the first genuine display spaces north of the Alps which is well documented.

Le Victorial - le titre s'explique par le fait que le héros ne fut jamais vaincu - peut être lu de plusieurs manières. Il présente une suite de tableaux de la vie chevaleresque au temps de la guerre de Cent ans: intrigues politiques à la suite de l'arrivée sur le trône de Castille de la dynastie Trastamare, rapports avec les membres de la haute aristocratie castillane et française à l'époque où la Castille et la France sont alliées contre l'Angleterre, prouesses et faits d'armes sur terre et sur mer, joutes et tournois, fêtes, amours heureuses ou contrariées. Toutes les aventures du héros contribuent à former une image du parfait chevalier, fidèle à son seigneur, dont la vie en tous points conforme à l'idéal reflète les valeurs de la société aristocratique de son temps.

Par la variété des milieux et des événements décrits, en Castille aussi bien qu'en France, le Victorial est aussi un document de première main pour tout ce qui relève de la vie quotidienne. Les divers aspects de l'art nautique et de l'art militaire, en particulier, sont décrits avec une grande précision.

Le talent de son auteur, témoin oculaire qui fut le propre porte-bannière de Pero Niño et l'accompagna dans ses campagnes, a su incarner ces valeurs grâce à une culture étendue et à un art certain. Les réminiscences de l'histoire ancienne, qu'il s'agisse de la guerre de Troie, de l'histoire d'Alexandre et de César, les origines légendaires des peuples, les digressions sur toutes sortes de sujets de philosophie politique, d'éthique ou de physique, la variété et la vivacité des récits contribuent au plaisir du lecteur.

L'oeuvre mariale de Hugues de Saint-Victor comprend, pour l'essentiel, trois courts traités, une homélie et une sentence brève. Ce sont, respectivement, le Super Canticum Mariae, commentaire du Magnificat, le Pro Assumptione Virginis, exégèse de quelques versets du Cantique des Cantiques présents dans la liturgie de la fête de l'Assomption, le De beatae Mariae virginitate, occasion de développements théologiques et spirituels sur le mariage chrétien, l'homélie Egredietur virga sur Is 11, 1 et Ct 3, 6, et enfin les quelques lignes de Maria porta décrivant les rôles respectifs de Marie et du Christ dans l'histoire du salut. Ces textes présentent la Vierge à la fois comme un exemple pour ceux qui cheminent vers le Royaume, et comme celle qui nous conduit au Christ. Malgré leur brièveté relative, ils portent la marque de l'auteur dans les champs variés de la doctrina sacra, car Hugues n'hésite jamais, dans le souci d'instruire et d'édifier ses interlocuteurs, à aller au-delà du commentaire marial proprement dit. On trouvera ici, pour chaque ouvrage, le texte latin, sa traduction française ainsi qu'une introduction rapide et des notes visant à cerner quelques sources.

Le Landnamabok (livre de la colonisation d'Islande) est un ouvrage unique, rédigé aux 12e-13e siècles, qui consigne les traditions poétiques, mythologiques et héroïques de la 'Germania' que sans lui nous ne connaîtrions pas. Le livre illustre de manière éclatante la culture (poésie scaldique et la langue norroise) et l'histoire (phases de colonisation, voyages, rapports culturels et économiques) de cette population composite formée de Norvégiens, de Suédois et de Danois métissée de sang celtique, qui, aux 9e et 10e siècles, parcourut le monde connu (dont elle a sans doute reculé les limites) et qui fut en contact avec les Francs, Slaves, Celtes, Latins et Grecs. L'ouvrage comporte trois parties. La première situe l'oeuvre et justifie la présente édition. La seconde donne le texte intégral dans la meilleure version existante, dite Sturlubok, ou livre de Sturla Thordarson. La troisième tentera de dégager les enseignements de cet ouvrage indispensable à quiconque cherche à connaître la culture et la civilisation du Nord ancien. La véritable nouveauté de ce livre est que l'on trouve l'intégralité de la version la plus complète du Landnamabok, avec parfois des ajouts provenant d'autres versions lorsqu'ils complètent ou corrigent la leçon princeps.

L'auteur, Régis Boyer, est professeur émérite de l'université de Paris IV-Sorbonne. Il est spécialiste de l'histoire et de la littérature scandinave anciennes. Il est l'auteur de L'Epopée (Brepols, 1988), de La Poésie scaldique (Brepols 1992), de L'edda poétique (Fayard, 1992).

Ce répertoire n'est pas une révision du livre de Glorieux sur les maîtres de la Faculté des arts au XIIe siècle. D'une part, c'est un répertoire plus restreint: on ne retient que les auteurs et les textes qui ont un rapport direct avec l'enseignement à la Faculté des arts de Paris; de l'autre, il est plus large: on a fixé les limites chronologiques à 1200-1500 environ. Plus important, le but envisagé est de mettre au point un instrument pour les recherches concernant l'histoire intellectuelle de la Faculté des arts de Paris. Le répertoire n'est donc pas consacré à la prosopographie des maîtres, mais à leur activité intellectuelle, c'est-à-dire leurs écrits et leurs lectures. En conséquence, il comprend également des maîtres qui n'ont jamais enseigné à Paris, mais dont les oeuvres ont sûrement ou probablement été lues et commentées à la Faculté des arts de Paris. Le répertoire veut répondre à deux types de questions: premièrement, quels étaient les maîtres de la Faculté des arts de Paris et quelles sont leurs oeuvres; deuxièmement, quels textes contemporains relevant des mêmes disciplines ont contribué à déterminer le climat de ce milieu intellectuel? Ce sont deux éléments qui sont intimement liés et qui se complètent. Ce troisième fascicule du répertoire comprend les maîtres dont les noms commencent par la lettre G, réunissant notamment les "Walter" (Galterius) et les "Guillaume" (Guillelmus). Comme le fascicule précédent (C-F), il recense dans l'introduction les maîtres qui ont été exclus du répertoire proprement dit parce qu'ils ne semblent pas avoir de lien avec la Faculté des arts de Paris, bien qu'ils soient proches de l'enseignement qui y était donné.

Cette série de lettres, écrites de Terre Sainte au temps de la Cinquième Croisade par Jacques de Vitry, entre 1216 et 1221, livre un témoignage direct sur ce qu'a pu être la vie de la cohue des Croisés. Le regard incisif et le sens critique éveillé de Jacques de Vitry, et sa verve, transforment cette correspondance en une sorte de reportage captivant. Avec l'Historia orientalis du même auteur elle offre ainsi des documents privilégiés aux historiens des Croisades. La curiosité d'esprit de Jacques lui fait aussi accueillir, dans une lettre, plusieurs documents (cartae) d'origine musulmane, sur la figure mythique du "Prêtre Jean". Le texte latin, établi par R.B.C. Huygens, permet de constater à quel point la langue de l'évêque de Saint-Jean d'Acre est riche d'un vocabulaire coloré.

Suite naturelle du volume sur L'enseignement des disciplines à la Faculté des arts (Paris et Oxford, XIII e-XV e siècles) récemment paru dans cette collection, le présent ouvrage veut faire le point sur l'enseignement de la philosophie au XIII e siècle en offrant une série d'études et de textes gravitant autour du célèbre «Guide de l'étudiant» du ms. Ripoll 109, qui, bien que découvert par M. Grabmann en 1927, fait ici pour la première fois l'objet d'une exégèse - en l'occurrence collective - s'appuyant sur une connaissance directe du document dans son intégralité.

La première partie de ce livre bipartite est le résultat d'un colloque international qui a réuni à la Faculté de philosophie de l'Université Laval (Québec) de nombreux spécialistes des disciplines ou matières couvertes par le «Guide». Leurs contributions sont ordonnées selon le plan même de l'ouvrage à l'étude (prologue, philosophie naturelle, philosophie morale, philosophie rationnelle) et suivies d'un compte rendu des exposés de synthèse.

Sa seconde partie, qui est le fait de l'éditeur de ce volume, regroupe - en réponse aux besoins et aux questions de la première, tout en étant enchassée dans une enquête cherchant à préciser la date, le lieu et le milieu de composition du «Guide de l'étudiant», ainsi que sa nature et l'identité de son auteur-compilateur - une série de neuf études ou éditions complémentaires qui s'inscrivent dans un programme de recherche sur «Les textes didascaliques de la Faculté des arts de l'Université de Paris au XIII e siècle» du Laboratoire de philosophie ancienne et médiévale (Faculté de philosophie, Université Laval).

Cette Somme didascalique est complétée par une abondante bibliographie permettant d'approfondir le sujet et de suivre ses ramifications, ainsi que par une série de trois index facilitant sa consultation rapide et féconde.

Le Livre des Abeilles de Thomas de Cantimpré (XIIIe siècle), comparaison morale entre la vie des abeilles et celle du cloître, est célèbre par son trésor d'anecdotes, de souvenirs, de polémiques furibondes qui font revivre tout un milieu, et plus précisément nous introduisent à une certaine vision médiévale.

C'est un monde enchanté qui s'ouvre devant nous, un monde où le miracle est quotidien aussi bien que l'intervention satanique. L'appel à la vie mystique s'y mèle à des poussées de violence (par exemple à l'égard des juifs). A chaque instant on peut cueillir des détails savoureux sur la vie des couvents, les activités des seigneurs, les fêtes populaires, les survivances de la mythologie nordique plus ou moins bien intégrée.

Tout cela se passe en Brabant, pays d'origine de Thomas, en France du Nord, en Rhénanie, mais aussi en des régions plus lointaines, de plus en plus riches en mirages.

Les pratiques intellectuelles qui font l'objet de ce livre sont en quelque sorte la base du travail intellectuel accompli au temps des premières universités (XIII e - XIV e siècles): on devait acquérir un certain nombre de notions et de mécanismes avant de se spécialiser dans des disciplines comme le droit, la médicine ou la théologie, ou avant de remplir d'autres fonctions importantes dans la société.

A partir du début du XIII e siècle, cette base s'acquérait le plus souvent à la Faculté des arts. Elle fournissait l'instruction préparatoire aux études dans les Facultés supérieures, mais elle dispensait aussi un enseignement complet, de caractère philosophique. C'est là que les étudiants apprenaient à penser, à raisonner, à manier les outils du travail intellectuel. C'est donc la Faculté des arts qui est au centre des dix premiers chapitres de ce livre.

Dans les derniers chapitres, on sort du domaine de la Faculté des arts et même de l'université, pour étudier quelques pratiques intellectuelles communes aux intellectuels en général. Certaines d'entre elles sont liées à la culture universitaire, mais elles dépassent ce cadre du point vue chronologique comme du point de vue de leur emploi dans la société médiévale.

Chacun des thèmes est illustré par des exemples pris dans les sources primaires: statuts, commentaires, traités, 'reportationes' de disputes, tables, etc. en partie éditées, mais souvent aussi restées manuscrites. Tous les textes cités sont donnés en traduction française. L'Appendice rassemble les textes originaux, en latin et, dans un cas, en ancien français.

The disputatio was one of the basic instruction methods at the medieval universities. It was used at all faculties: Theology, Law, Medicine and also at the Arts Faculty. So far, research has essentially focused on the theological disputatio. The disputatio at the Arts Faculty has been neglected for a long time and examples of real importance have been studied more because of their doctrinal contents than from a methodological point of view. Olga Weyers' study - limited to the Paris University during the first one and a half century of its existence - extensively describes the character and functioning of the disputatio at the Arts Faculty. It tries to link the rules stipulated by the statutes with the practice as it can be deduced from the texts; it aims at putting the disputatio into another context, viz. the intellectual history.