Brepols Online Books Medieval Monographs Archive v2016 - bobar16mome

La littérature en langue d'oïl ne possède sans doute pas une oeuvre de synthèse à la fois philosophique, esthétique et poétique telle que la Comédie de Dante. La discontinuité poétique des genres peut, en outre, alimenter le sentiment d'une opposition esthétique entre poésie religieuse et littérature profane. Mais, il est indéniable que l'horizon dans lequel oeuvre le poète médiéval est celui de la Révélation chrétienne. Cette coexistence a ses règles et son esthétique, ses chefs-d'oeuvre aussi. La Vie des Pères est un des exemples les plus achevés de cette nouvelle poétique évangélique. Les contes de la première Vie révèlent le visage d'un poète théologien, "capable de faire jouer le suspens de l'aventure du salut avec autant d'art que d'autres celui de l'aventure chevaleresque". Écrits soixante-dix ans avant la Divine Comédie, ces récits ne sont pas sans rivaliser avec quelques-uns parmi les plus beaux passages du poème italien. Ils montrent aussi comment le poète sait se tourner vers la tradition, celle de la lettre écrite et celle du folklore, pour féconder avec ces récits son discours, et jeter ainsi un pont entre une symbolique intemporelle et l'allégorie chrétienne.

À travers l'étude de quelques-uns de ces stéréotypes narratifs, de leurs variantes thématiques, de leur spécificité linguistique, de leur structure narrative, de leur circulation pré et post-médiévale, ces études essayent de montrer comment leur traitement et leur articulation dépendent des contraintes épistémologiques. Comment, aussi, ils sont, selon les esthétiques, régis par une rhétorique de la transmission orale ou par une poétique de la lettre écrite. Comment, enfin, sous la plume de ce poète,ces motifs narratifs se transforment en un évangile romanesque de la vérité : celle immuable de la parole divine et celle mouvante et émouvante de son anonyme truchement poétique.

Vers 380 en Syrie, un rédacteur anonyme a produit les Constitutions apostoliques, un remaniement pseudo-apostolique de textes constitutionnelles plus anciens (Didachè, Tradition apostolique, Didascalie etc.). Jusqu’ici ce recueil a surtout intéressé les historiens de la liturgie et du droit canon de l’Eglise antique. En situant les Constitutions apostoliques dans leur contexte historique et littéraire en tenant compte toujours de leur histoire rédactionnelle complexe, cette étude présente l’ecclésiologie qui s’exprime à travers les diverses prescriptions, exhortations et prières de ce recueil. Le Père Mueller essaie surtout de dégager la manière dont le rédacteur des Constitutions apostoliques adapta des procédés traditionnels de l’exégèse de l’Ancien Testament pour représenter les contours et le fondement d’institutions ecclésiales qui eurent bien évolué entre l’époque où ses sources furent rédigées et celle où il vivait. Dans cette optique, la présente étude examine de près la doctrine des Constitutions apostoliques sur le presbytérat et les institutions pénitentielles, et elle dessine la notion de la fondation divine des institutions ecclésiales à l’œuvre dans ce recueil. En montrant les interférences entre les exégèse, théologie anti-nicéenne et pseudo-apostolicité des Constitutions apostoliques, cette étude vise à démontrer l’intérêt proprement théologique et ecclésiologique du recueil. Le Père Mueller montre qu’une lecture attentive des Constitutions apostoliques nous invite à un recours renouvelé à l’Ancien Testament dans l’ecclésiologie contemporaine, ainsi qu’à une réflexion plus approfondie sur les rapports entre la théologie trinitaire et la doctrine de l’Eglise sur elle-même.

Dans le cadre du royaume de France, plus de soixante évêques ont été victimes de violences entre la fin du Xe et le début du XIIIe siècle. L'apparente diversité de leurs situations, tout comme leur répartition relativement homogène dans l'espace et dans le temps, peuvent faire passer ces mauvais traitements pour de simples accidents. L'étude approfondie de leurs dossiers tend, au contraire, à prouver que les violences antiépiscopales constituent un phénomène caractéristique du Moyen Âge central. Une réflexion menée à différentes échelles permet de montrer qu'il s'agit d'une constante pour l'ensemble de l'Occident chrétien : il est facile de trouver dans les royaumes limitrophes des éléments de comparaison au travers de violences parfois célèbres, à l'image du meurtre de Thomas Becket. Le regroupement de ces violences en trois catégories principales - assassinats, expulsions, captivité - dans le cadre d'une typologie permet de leur donner un sens et de faire apparaître des éléments de cohérence. Les violences ne sont pas distribuées au hasard, elles sont calculées, mises en scène avec soin et s'inscrivent dans des stratégies mûrement réfléchies. Leur répartition chronologique n'est pas plus hasardeuse : chaque manifestation hostile s'associe à un bouleversement de la société, de l'équilibre entre les pouvoirs, à une crise politique ou religieuse. L'étude des agressions dirigées contre les évêques permet donc de clarifier les rouages d'un phénomène complexe : elle donne des clés de lecture supplémentaires pour comprendre les mutations qui affectent la place de l'Eglise dans le royaume de France et plus largement dans l'Occident chrétien. Elle renouvelle enfin l'approche du regard porté sur l'épiscopat au cœur du Moyen Âge.

Le répertoire continué par ce fascicule n'est pas à proprement parler une révision du livre de Glorieux sur les maîtres de la Faculté des arts au XIII e siècle. D'une part, c'est un répertoire plus restreint: on ne retient que les auteurs et les textes qui ont un rapport direct avec l'enseignement à la Faculté des arts de Paris; de l'autre, il est plus large: on a fixé les limites chronologiques à 1200-1500 environ. Plus important, le but envisagé est de mettre au point un instrument pour les recherches concernant l'histoire intellectuelle de la Faculté des arts de Paris. Le répertoire ne sera donc pas consacré à la prosopographie des maîtres, mais à leur activité intellectuelle, c'est-à-dire leurs écrits et leurs lectures. En conséquence, il comprendra également des maîtres qui n'ont jamais enseigné à Paris, mais dont les oeuvres ont sûrement ou probablement été lues et commentées à la Faculté des arts de Paris. De même, en ce qui concerne les oeuvres anonymes, on retiendra d'une part celles qui ont été écrites à Paris, d'autre part celles qui ont été lues et utilisées dans l'enseignement parisien. Le répertoire veut donc répondre à deux types de questions: 1. quels étaient les maîtres de la Faculté des arts de Paris et quelles sont leurs oeuvres; 2. quels textes contemporains relevant des mêmes disciplines ont contribué à déterminer le climat de ce milieu intellectuel. Ces deux éléments sont intimement liés et se complètent, car, pour citer le père Gauthier, "les maîtres ès arts forment un milieu homogène, leur enseignement est l'enseignement d'une faculté plus que d'un homme".

This collection opens up a new field of academic and general interest: Australian medievalism. That is, the heritage and continuing influence of medieval and gothic themes, ideas and cultural practices. Geographically removed from Europe, and distinguished by its eighteenth-century colonial settlement, Australia is a fascinating testing-ground on which to explore the cultural residues of medieval and gothic tradition. These traditions take a distinctive form, once they have been 'transported' to a different topographical setting, and a cultural context whose relationship with Europe has always been dynamic and troubled.

Early colonists attempted to make the unfamiliar landscape of Australia familiar by inscribing it with European traditions: since then, a diverse range of responses and attitudes to the medieval and gothic past have been played out in Australian culture, from traditional forms of historical reconstruction through to playful postmodernist pastiche.

These essays examine the early narratives of Australian 'discovery' and the settlement of what was perceived as a hostile, gothic environment; exercises of medieval revivalism and association consonant with the British nineteenth-century rediscovery of chivalric ideals and aesthetic, spiritual and architectural practices and models; the conscious invocation and interrogation of medieval and gothic tropes in Australian fiction and poetry, including children's literature; the transformation of those tropes in fantasy, role-playing games and subcultural groups; and finally, the implication of the medieval past for discussions of Australian nationalism.

This book examines the social and cultural conditions that governed performance art in the German Middle Ages from 1170 to 1400. Poet-performers are central to understanding both literature and performance art because these entertainers, more than any other group, created, disseminated, and interpreted the medieval poetic oeuvre. Performance theory is used as a framework throughout.

Since no social history of poet-performers exists in English, part I presents a social history that re-examines what is known about social status, cultural image and employment. Part II investigates the affective nature of performance and focuses on poet-composer-performers. This study argues that performance techniques (gesture, voice, instrumentation) that create an electrifying experience for audiences determine the performer's lifestyle and also the thematic and rhetorical strategies of their compositions.

The itinerant poet-performer presented himself as a moral judge and critic of epoch-making political events. His performances transform time, place and people and thus become a socializing process that can change people's attitudes. Poet-minstrels were capable of re-membering the listeners' memories of the past during the intense present of the performance. Readings of several texts are offered, including romances, the political songs of well-known poet-performers (i.e. Walther von der Vogelweide) and the gnomic poets (Spruchdichter) whose songs have been neglected until recently. The songs are quite intricate and multivalent as they masterfully display an aesthetic totally integrated with their performative context.

This book is concerned with the social and gendered meanings of love in medieval Norway and Iceland. In the Viking Age, to love would most often imply a submissive social position, while being loved by a woman could elevate a man above the status of her family. Women were supposed to love upwards in the social hierarchy, but could also use their desire to negotiate the social position of men. A close reading of the skaldic poetry shows the dilemma men faced when longing for women’s love and approval. These ideas of love relations shaped Norse interpretations of courtly love and marriage formation by consent in the twelfth and thirteenth centuries. However, new ideas of sexuality, gender and society affected the understanding of love and marital affection in the later Middle Ages. Men became the loving subject, but in a way that did not challenge the social order. For women, ideal love was attached to humility and submission to parents and husband. But even though the new ideology of love and marriage to some extent neutralized the tensions between consent and parental control, the sources show that both men and women could use the new conceptions of love to serve their own marital and social strategies.

This is a significant new study of the festival culture of northern Europe in the later Middle Ages: more specifically of the German-speaking communities of the great cities of the eastern Baltic littoral in what was then called Livonia. While subject to a degree of Scandinavian influence, the festival culture of Livonian cities such as Riga, Reval (Tallinn), and Dorpat (Tartu), all members of the Hanseatic League, substantially overlapped with that of other German-speaking areas, not least the Hanseatic cities of northern Germany.

The major part of the book is devoted to the main annual festivals of the merchants' guilds: Christmas, Carnival, the popinjay shoot, and the May Count celebrations. There follows an analysis of specific aspects of the festivals: spatial contexts, finances, food and drink, entertainments (dances, jousts, games), customs and rituals. There is also a concluding glance at changes in festival culture after the Reformation. The study combines close scrutiny of local customs (made possible by the almost miraculous survival of uniquely detailed documentation), contextualization within the wider comparative context of festival culture in late-medieval Europe, and an alterness to significant recent scholarship in both English and German.

Der burgundische Hofadel des 15. Jahrhunderts kannte eine Vielzahl von Texten, die ihm von adligem Heldentum und Ruhm erzählten, ihm das Ungenügen der privilegierten Geburt vorhielten und ihn zu sittlicher Überlegenheit anspornten. Doch wie äußert sich die Wirksamkeit dieser normativen Adelsliteratur? Das vorliegende Buch verortet sie in einem bestimmten Teil des Leserverhaltens, nämlich in der persuasiven politischen Kommunikation. Diese These wird durch drei Argumente gestützt. Erstens enthält die normative Adelsliteratur nur selten konkrete Handlungsanweisungen. Vielmehr bietet sie eine Referenzordnung der Schlüsselbegriffe, Argumente, Autoritätenzitate und Anekdoten, mit deren Hilfe der Leser seine Werturteile bilden und begründen kann. Zweitens finden sich diese literarisch vermittelten Referenzwerte genau dort in der politischen Kornmunikation wieder, wo Werturteile vermittelt wurden. Dies war der Fall, wenn etwas legitimiert wurde, noch mehr aber, wenn das Ansehen von Personen gestaltet wurde. Gerade solche bewertende Kommunikationshandlungen waren drittens im burgundischen Hofadel in wesentlichen politischen und sozialen Feldern erfolgsrelevant.

Auf diese Weise gelingt ein anderer Blick auf das moralische Selbstverständnis des burgundischen Hofade1s. Die typischen Adelstraktate, die eigenen Versuche einzelner Adliger auf diesem Gebiet, das komplexe Verhältnis zur zeitgenössischen Chronistik, aber auch die politischen Verfahren im Orden vom Goldenen Vlies rücken ins Zentrum. Hier tritt der Adel im Umgang mit Wertvorstellungen und deren Zuschreibung zutage. Dieser Umgang mit Lob und Tadel- und dessen politische Relevanz - tragen zum Verständnis bei, weshalb der burgundische Hofadel seine normative Selbstvergewisserung mit solcher Hingabe inszenierte und weshalb er so streng auf moralische Konformität achtete.

En 1231 et 1232 cinq scribes copient presque toutes les chartes reçues depuis la fin du XI e siècle par le chapitre cathédral de Langres. Ce cartulaire constitue une remarquable collection d'actes, qui éclaire l'histoire d'une grande seigneurie ecclésiastique, située aux confins de la Champagne, de la Bourgogne et de la Lorraine, du royaume de France et de l'Empire. Document sur la seigneurie et la féodalité, il éclaire aussi la gestion d'un patrimoine considérable, et en particulier l'usage de l'écrit en cette matière.