Les Lettres Romanes

En 1886, Eugène Crépet avait sollicité les amis de Baudelaire encore vivants pour obtenir des documents et des informations en vue de son édition des Œuvres posthumes du poète. L'article présente le texte de neuf lettres de Joséphin Soulary et de Champfleury à Eugène Crépet, datant de juillet 1886-août 1887.

In 1886, Eugène Crépet tried to obtain documents and information for his edition of the Œuvres posthumes of Baudelaire, from friends of the poet who were still alive. This paper presents the text of nine letters from Joséphin Soulary and Champfleury to Eugène Crépet (July 1886-August 1887).

Le présent article étudie le travail de composition effectué par Giovanni Verga dans l'élaboration de son dernier recueil de nouvelles, le Don Candeloro e C.i. (1894). La confrontation des étapes de publications des textes, l'une sur périodique, l'autre dans l'édition princeps, et le recours aux traditions théoriques italiennes, anglo-saxonnes et francophones étudiant le modèle du recueil permettent d'analyser et d'identifier une dynamique nouvelle à l'œuvre entre les récits brefs lorsqu'ils sont réunis dans un volume unique. Les résultats de cette analyse rendent alors possible, d'une part, d'interroger de manière plus large les spécificités de la forme « recueil » et, d'autre part, d'identifier la nouveauté et l'importance poétique du Don Candeloro e C.i. dans la production de l'auteur sicilien.

The present paper examines the work of composition carried out by Giovanni Verga in the elaboration of his last short story cycle, Don Candeloro e C.i. (1894). By comparing the various stages of publication of the texts, one on periodical, the other in the original edition, and by confronting Italian, Anglo-Saxon and French theoretical traditions on the matter, the analysis aims to analyse and to identify the new dynamic established between the short stories once they are united in a single volume. The results of this analysis make it possible, on the one hand, to interrogate to a larger extent the specificities of the form "short story cycle" and, on the other hand, to identify the novelty and the poetic importance of the Don Candeloro e C.i. in the Sicilian author's production

Les Notes en marge des "Voyageurs traqués" que Montherlant publia dans la Nfr du 1^er juin 1927 en complément d'un article paru dans le n° du 1^er janvier, traduisent bien l'état d'insatisfaction où vivait alors celui qui avait cru « réaliser la féerie » en gagnant le Sud. Mais ces Notes ont un autre intérêt, qui apparaît clairement quand on les oppose à ce qu'elles devinrent peu après dans Sans Remède, sous le titre Beati non possidentes, et un peu plus tard encore dans Aux Fontaines du désir, sous le titre Palais Ben Ayed : on y découvre l'écrivain dans ce qu'il a lui-même appelé, par jeu, sa « propension inavouable à l'arrangement », mais qui prouve surtout qu'il était un maître dans l'art de structurer et, le cas échéant, de restructurer ses propres écrits.

The Notes en marge des "Voyageurs traqués" that Montherlant published in the Nfr of 1 June 1927 in addition to an article of 1 January perfectly reveal the dissatisfaction of the one who had planned "to realize feerie" by going to the South. But these Notes have another interest, which clearly appears when we compare them to what they became in Sans Remède shortly afterwards, under the title Beati non possidentes, and in Aux Fontaines du désir after a while again, under the title Palais Ben Ayed: we discover there Montherlant in what he called himself, ironically, his "unspeakable propensity to arrangement", but which mainly proves that he was a master in the art of structuring and, in some cases, of restructuring his own writings.

Selon Lacoue-Labarthe, la littérature a toujours pour origine l'impossible souvenir de la mort. Le présent article propose d'étudier les Antimémoires de Malraux à partir de ce postulat, en identifiant la scène primitive qui y est à l'œuvre, afin d'étudier ensuite l'impact de cette scène sur les caractéristiques d'écriture de l'œuvre. L'hypothèse de l'article est de considérer que l'élément qui a déclenché la rédaction des Antimémoires ne se trouve pas dans l'une des trois scènes de l'œuvre relatant une expérience de mort, mais dans ce que Malraux ne cesse de taire, à savoir la mort de ses proches. Ces trois scènes sont donc des substituts primitifs qui permettent à l'auteur de laisser entrevoir ce qu'il est incapable de dire. L'indicible primitif qui traverse les Antimémoires empêche Malraux de se raconter lui-même, puisqu'il ne peut parler des morts auxquelles il a dû faire face. Ceci l'amène à poser les bases d'un genre nouveau, qui rompt avec les pratiques autobiographiques traditionnelles : le genre antimémorial.

According to Lacoue-Labarthe, literature always finds its origin in the impossible memory of the death. This article intends to study the Antimémoires by Malraux on basis of this postulate by identifying the primitive scene in order to study the impact of that scene on the characteristics of the writing in this book. In this article, we assume that the element which caused the writing of the Antimémoires can't be found in one of the three scenes of the book relating an experience of death but in what Malraux keeps hiding: the death of his close relatives. These three scenes are therefore primitive substitutes making it possible for the author to give a glimpse of what he is unable to say. The primitive unspeakable which runs through the Antimémoires prevents Malraux from telling about himself because he is unable to talk about the deaths he had to face. This leads him to establish the basis of a new genre which breaks with the traditional autobiographical style: the antimemorial genre.

Cet article s'intéresse aux mises en romans des Aventures de Tintin, c'est-à-dire à des textes littéraires (novellisations ou expansions) déclinés ou dérivés des bandes dessinées d'Hergé. Par hypothèse, un tel corpus - retournant la conception, habituellement à sens unique (du roman à la BD), de l'adaptation littéraire en bande dessinée - nous invite à reconsidérer les rapports entre les deux médias artistiques. En montrant la diversité de ce corpus romanesque, cet article en ébauche une typologie étayée par cinq lectures d'œuvres.

This paper deals with literary versions of The Adventures of Tintin, i.e. literary texts (novelizations or expansions) transposed or derived from Hergé's comics. By assumption, such a corpus - which turns over the concept, usually one-sided (novel-to-comics), of comics adaptation of literary works - spurs us to reconsider the relations between the two artistic media. By showing the diversity of this novelistic corpus, this article outlines its typology, supported by the reading of five novels.

À travers son œuvre, Guy Vaes interroge le pouvoir de fascination que manifestent les apparences et les illusions. Deux romans en particulier, L'Usurpateur (1994) et Les Apparences (2001), abordent cette question au détour des images qui, depuis l'Iconic turn attesté globalement vers la seconde moitié du xx^e siècle, reconfigurent le rapport de tout un chacun au réel.

Si le premier roman revient sur une image mnésique tronquée et à reconstruire, le second ancre sa diégèse dans l'impossible compréhension d'un objet photographié, dont le sens ne cesse de faire défaut. Dans les deux cas, le signifiant vient à manquer et l'ensemble des signifiés qui y renvoient ne peuvent le recouvrir qu'illusoirement. Souvent considéré comme un représentant du réalisme magique, Vaes serait alors à envisager à l'aune des études sur l'iconicité (aussi bien linguistique que littéraire) ou encore du neobarroquismo, mouvement latino-américain qui partage de nombreuses caractéristiques avec l'œuvre de l'écrivain anversois.

Through his work, Guy Vaes examines the fascinating aura of appearances and illusions. Two novels in particular, L'Usurpateur (1994) and Les Apparences (2001), examine how images, since the second half of the twentienth century's globally witnessed Iconic turn, reorganise everybody's relation to reality.

Whereas the first novel concerns a truncated memory to be completed, the second one relates to the impossible comprehension of a photographed object, of which the meaning never ceases to deceive. In both cases, the multitude of meanings are unfit to satisfy the protagonist's search for the endlessly missing signifier. This paper aims to analyse Vaes's work in the light of the study of iconicity in the linguistics and literature and of Latin-American neobarroquismo, with which it shares many characteristics.

En 1988, alors qu'il est sur le point de décéder d'un cancer, le poète chilien Enrique Lihn compose dans l'urgence un ultime recueil retraçant son expérience de la mort en instance. Le présent article étudie ce Diario de muerte (Journal de mort), publié à titre posthume en 1989, selon la perspective de la scène primitive. La notion freudienne y est exploitée pour expliquer comment la mort, perçue comme un revers exact de la naissance, constitue le point de départ de l'acte littéraire. Trois axes de lecture sont alors envisagés. Il s'agit tout d'abord de voir par quels procédés linguistiques est racontée cette scène de la mort en instance, pour ensuite analyser son contenu. Enfin, la possibilité d'une résurrection au travers de l'écriture est envisagée.

In 1988, as he is about to die of cancer, the Chilean poet Enrique Lihn hastily composes one very last poetry volume to recount his experience of impending death. This paper investigates the Diario de muerte (Death diary), published posthumously in 1989, from the perspective of the primal scene. The Freudian notion is used to explain how death, seen as a perfect reverse of birth, represents the starting point of the act of literary creation. Three lines of research are considered. Firstly, the paper examines the linguistic processes through which the scene of the impending death is narrated. Its content is then analysed, and finally the possibility of a resurrection through writing will be explored.

Bad Girl. Classes de littérature (2014) de Nancy Huston s'articule autour de l'abandon maternel vécu par l'auteure dans son enfance. Sur les pas de Philippe Lacoue-Labarthe, qui place l'origine de la littérature dans l'impossible souvenir de la mort, nous posons que l'écriture hustonienne s'inscrit dans ce traumatisme. Celui-ci est cristallisé en une scène primitive et une scène nucléaire, sans cesse soulignées par la répétition de l'après-coup. Entre impasse et construction, dans un aller-retour entre français et langue maternelle, l'œuvre hustonienne garde les traces de cette origine traumatique et s'articule autour de crises d'identités et de questionnements sur l'être femme, témoignant du désir de son auteure de créer du sens et de se constituer sujet.

Bad Girl. Classes de littérature (2014) by Nancy Huston focuses on her mother's abandonment in her childhood. Following Philippe Lacoue-Labarthe's hypothesis that literature has its origin in the impossible memory of death, we state that Nancy Huston's writing arises out of and is included in this trauma. The abandonment is crystallized in a primal scene and a nuclear scene, constantly emphasized by repetition and aftermath. Between deadlock and creation, moving back and forward between French and her mother tongue, Nancy Huston's work bear traces of this traumatic origin. It is built around identity crises and questioning womanhood, revealing its author's desire to draw meaning and form from herself as a subject.

La visée des romans de Houellebecq est d'exhiber les véritables problèmes de la société du xxi^e siècle, romans qui reflètent le malaise et l'aliénation de l'être humain, et exposent l'individu du xxi^e siècle dans un enfermement subjectif qui le retranche de la société. Toutefois, dans cet article nous aimerions examiner l'expression d'une vision du bonheur dans l'œuvre de Houellebecq - ou tout du moins ce qui pourrait conduire à une possibilité de bonheur. Il est possible d'envisager une quête du bonheur fondée principalement sur deux influences évidentes dans les récits : les écrits d'Auguste Comte, le père du positivisme dont la réflexion explicite imprègne les textes de Houellebecq. D'autre part, le maître spirituel de Houellebecq, à savoir, Schopenhauer, évoqué à de nombreuses reprises. Apparemment ces deux philosophes n'ont rien en commun, mais il est possible de fonder la source de la conception du bonheur des récits houellebecquiens à partir des deux philosophies.

The aim of Houellebecq's novels is to exhibit the real problems of the twenty-first century society. These novels reflect the discomfort and alienation of the human being, and expose the individual of the twenty-first century to a subjective confinement that cuts him off the society. However, in this article we would like to examine the expression of a vision of happiness in Houellebecq's work — or at least what could lead to a possibility of happiness. It is possible to foresee a quest for happiness based mainly on two obvious influences in the stories: the writings of Auguste Comte, the father of positivism, whose explicit reflection permeates the texts of Houellebecq. On the other hand, Houellebecq's spiritual master, namely Schopenhauer, is evoked on many occasions. Apparently, these two philosophers have nothing in common, but it is possible to set up the source of the conception of happiness of the Houellebecquian narratives from both philosophies.

Georges Vigarello (éd.), Histoire des émotions I. De l'Antiquité aux Lumières (Diana Mite-Colceriu), 175 – Jean-Louis Étienne, Jean Ray / Thomas Owen, Correspondances littéraires, Préface d'Arnaud Huftier, Postface d'Anne Neuschäfer (René Godenne), 179 – Bruno Curatolo et Yvon Houssais (dir.), La Nouvelle de langue française depuis 1900. Tome I, 1900-1950 (René Godenne), 180 – La Corse de John-Antoine Nau. Tournant de la Marine. Textes établis, présentés et annotés par Eugène F.-X. Gherardi (Stephen Steele), 182 – Philippe Delisle, Petite histoire politique de la BD belge de langue française. Années 1920-1960 (Benoît Glaude), 184 – Pierre Masson, On a marché sur la Terre. Essai sur les voyages de Tintin (Samuel Bidaud), 190 – L'Engendrement des images en bande dessinée. Études réunies par Henri Garric (Benoît Glaude), 195