Les Lettres Romanes

Molloy, Malone meurt et L'innommable, les trois grands « romans » de Samuel Beckett parus en français entre 1951 et 1953, sont d'abord des récits du doute lancinant, où le monde semble se dérober sous nos pieds tandis que la fonction abstraite du langage s'affole. Mais la sensibilité qui nous relie aux êtres et aux choses est-elle tout à fait endormie ? Cela n'est pas sûr. Notre souhait est de montrer que de brèves apparitions végétales, un mélèze que Molloy parvient à nommer ou « les faibles feux du genêt » dans la nuit qui tombe sur Malone meurt, sont les signes d'un amour clandestin du monde, des êtres et des choses qui le peuplent. Ainsi, du négatif où la parole trempe émergent parfois, comme des lueurs, des noms qui renouent avec une forme de « langage adamique » au sens de Walter Benjamin : non pas une exaltation lyrique, dont Samuel Beckett est bien loin, mais l'éveil d'un sentiment secret de solidarité avec le monde.

Molloy, Malone Dies and The Unnamable, Samuel Beckett's three most important "novels" published in French between 1951 and 1953, are tales of haunting doubt, where the world seems to evade as language's abstract function bristles. But is the sensibility connecting us to beings and things totally dormant? That is not so sure. Our wish is to show that brief vegetal apparitions, such as a larch Molloy manages to name or "les faibles feux du genêt" at dusk as Malone dies, are signs of a clandestine love of the world, of the beings and things which inhabit it. Thus, from the negative in which speech lies sometimes emerge, as wavering lights, nouns reconnecting with a form of "Adamic language", in Walter's Benjamin's terms: rather than a lyrical exaltation, from which Samuel Beckett is very far, is awoken a secret feeling of solidarity with the world.

L'article étudie la proposition d'après laquelle sentir, c'est s'inquiéter comme sujet. D'origine phénoménologique, cette thèse, qu'on trouve chez Maldiney et chez Merleau-Ponty, prend son essor dans l'esthétique deleuzienne. À travers l'art, dont le rôle pour Deleuze est de matérialiser la sensation, l'homme fait une expérience qui est irréductible au schéma représentatif traditionnel, c'est-à-dire un schéma où le sujet et le monde sont dans un face-à-face. Ce moment pathique de l'art consiste alors en un désapprentissage de nos perceptions naturelles et humaines.

The article studies the proposal according to which to feel, is to be bothered as subject. Of phenomenological origin, this thesis, which one finds in Maldiney and Merleau-Ponty, takes its rise in deleuzean aesthetics. Through art, whose role according to Deleuze is to materialize sensation, one makes an experience which is irreducible to the traditional representative scheme, i.e. the scheme where the subject and the world come face to face. Therefore, this "pathic" moment of art consists in an unlearning of our natural and human perceptions.

Cet article s'intéresse à la réflexivité de l'essai littéraire entendu comme pensée qui ne se dissocie pas du sensible. Je porterai attention à la fonction des gestes dans la réflexion de La Bulle d'encre de Suzanne Jacob. Je montrerai comment la gestualité est investie par le texte pour sa médialité et sa conduction. La réflexivité de l'essai se situe alors dans sa capacité à faire des liens entre des pratiques, des situations et des images apparemment étrangères les unes aux autres. Cette médialité bouleverse le rapport au sens du texte, que je propose de penser dans les termes d'une écologie : où le sens ne s'entend pas comme un contenu sur lequel on peut fermer la main mais bien comme un ensemble de liens que la réflexion vise à rendre visible et à parcourir. Cette réflexivité écologique se condense dans une attitude critique marquée par la vulnérabilité : notamment dans sa capacité à penser avec ce qui est absent. Attitude qui se fait politique lorsqu'on la replace en contexte néolibéral.

This article questions the notion of reflexivity in the literary essay - understood as a way of thinking that doesn't distinguish itself from the sensitive world. I will focus on the function of the gesture in the thinking of La Bulle d'encre by Suzanne Jacob. I will show how gesture is invested by the text for its mediality and conduction. The essayistic reflexivity leans on the capacity to link practices, situations and images that look extraneous to each other at first sake. This mediality disrupts the relation of the text to meaning and I propose here to understand the latter as an ecology. Then, meaning is not considered as a content that you can possess, but as a net of links which reflection wanders and makes visible. This ecologic reflexivity summarizes in a critical attitude marked by vulnerability: especially in its capacity to think what is absent. It is an attitude that becomes political when it is replaced in the neo-liberal culture.

Cet article voudrait mettre au jour les modalités d'un renouvellement de l'entreprise réaliste dans le roman français contemporain à la faveur d'un retournement du regard (de Certeau) sur le détail et sur le quotidien, dans le sillage de l'« infra-ordinaire » perecquien. Dans cette perspective, tout un pan du corpus contemporain développe une entreprise de recensement du réel à partir de ses éclats (lieux, objets, archives, souvenirs et sensations) qui informent, depuis le point de vue du personnage qui les rassemble, un sentiment d'être au monde. Le roman privilégie ainsi l'infime contre le grandiose et le quotidien contre le spectaculaire. L'écriture cherche un rapport immédiat au réel qui engage tant sur le plan poétique, à travers le travail de mise en lumière du détail, que sur le plan éthique et politique, pour réaménager dans le quotidien un espace de partage intersubjectif.

This article defines the ways in which the French contemporary novel seeks to renew realist aesthetics by turning its focus to details and everyday life, along the lines of what Georges Perec called the "infra-ordinary". From this perspective, these novels depict the world by juxtaposing its most subjective and smallest elements (a place, an object, a memory, a feeling, a sensation) to display an image of the fictional character's singular experience. In doing so, the novel emphasizes the little things rather than the magnificent ones, the everyday life rather than a more spectacular plot. It searches for an immediate relation to the world on both a poetic level, through the representation of details, and an ethical or political level. Through the depiction of everyday life, these novels aim to re-establish a space in which to build an interpersonal community within fiction

La sensualité revendiquée par Giono dès le début de sa carrière littéraire est un motif qui traverse son œuvre de part en part pour proposer une vision nouvelle de l'homme dans le monde. Au-delà de la connotation érotique du terme, c'est bien la connexion intime instaurée entre l'individu et son milieu par l'intermédiaire des sens qui est interrogée. S'opposant à l'anesthésie générale de l'homme contemporain, Giono présente un sujet perméable à l'univers. Cette sensualité s'inscrit dans une problématique qui pourrait être qualifiée d'écopoétique avant l'heure puisque l'auteur double ses interrogations sur la place de l'homme dans le monde d'un véritable travail esthétique. Au moyen de divers procédés stylistiques, il imagine un univers plurisensoriel pour redonner du sens à un monde désenchanté.

The concept of sensuality as Giono postulated it has been a leitmotiv right from the start of this writer's creative activity; he employs it throughout his written works to suggest a new vision of man in his interconnectedness with the world. On top of its erotic connotation, this term of sensuality also seeks to denominate the intimate connection of the individual and his or her surrounding environment, the latter being enabled and facilitated by sensual perceptions. This perception is questioned and explored by Giono. In contrast to a general numbness and inertia of his contemporaries, Giono presents us with a subject that is permeable for and interconnected with the universe.

This notion of sensuality forms an integral part of a complex of problems that could be qualified as "ecopoétique" avant l'heure; even more so as the author seeks to underline his reasoning about man's place in the world by his enormous aesthetic endeavours. By using different stylistic procedures and devices, Giono creates a pluri-sensory universe in order to restore some sense in a disenchanted world.

Marie Darrieussecq écrit à partir du corps - et particulièrement du corps féminin - dont elle détaille les sensations charnelles, notamment en ce que celles-ci véhiculent une image de soi en constante métamorphose, où se reflète pourtant le contrechamp d'un monde imagé et imageant qui ne cesse d'influencer la singularisation du sujet. De ce rapport, Marie Darrieussecq retient certes la façon dont les êtres et les choses apparaissent à ses yeux, mais elle accorde également beaucoup d'importance aux images de l'art, comme aux images du quotidien à tout venant. Ses écrits interrogent ainsi la vie sensible, en ce que celle-ci dépend non seulement d'actions et de réactions à la traversée du tangible, mais aussi d'un réel qui crée et demeure en dialogue avec toutes sortes d'images dans lesquelles parfois nous nous mirons ou nous projetons, qui souvent nous trompent et nous désorientent de leur immatérialité évanescente, et qui pourtant toujours nous constituent. Dès lors, si, entre sensations et sentiments, images au corps et images des corps, elle décortique inlassablement des affects et leurs effets, elle partage également la façon dont les images appuient l'acte d'écrire en tant qu'expérience d'un « se sentir exister ». Nous proposons donc d'investir son geste de création et d'adresse, précisément au sens où il induit, entre textes et images, une expression qui engage non seulement l'être au monde et la réflexion d'un auteur du contemporain, mais aussi une portée réflexive que chacun, chacune, peut continuer à faire cheminer.

Marie Darrieussecq writes about the body - especially from the female body - whose carnal sensations she details. In particular because they convey a self-image in constant metamorphosis, where is reflected a pictured and imaginative world that never ceases to influence the singularization of the subject. From this report, Marie Darrieussecq retains the way in which beings and things appear to her eyes, but she also attaches a grat importance to the pictures of the art or to thoose of everyday life. Her writings thus question the sensitive life, in that it dépends on actions and reactions to the crossing of the tangible, but also on a realty that creates a dialogue with all sort of images in which sometimes we project ourselves, which often desorient us by their evanescent imateriality, and which nevertheless constitute us.

Thus, if between sensations and feelings, images percieved by the body or pictures of the bodies, the writer dissects affects and their effects, she also testifies the way in which images support the act of writing as an experience of human being to feel exist. So we propose here to invest her gesture of creation and address, precisely in the sens that it induces, between texts and images, an expression that commits the being to the world and the reflection of a contemporary author, but also a reflexive range that everyone can continue.

« La parole est un geste et sa signification un monde », allègue Maurice Merleau-Ponty dans Phénoménologie de la perception, et le corps, dans cette perspective, devient un « objet sensible à tous les autres, qui résonne pour tous les sons, vibre pour toutes les couleurs, et qui fournit aux mots leur signification primordiale par la manière dont il les accueille. » La réflexion du chercheur trouve un écho particulier dans un roman comme Déluge (2010) de l'écrivain belge Henry Bauchau, un récit qui montre que le corps est une courroie de transmission pour l'émotion, et un vecteur de transformation pour l'art, dans ce cas-ci pictural. L'originalité de cet ouvrage empruntant aux grands mythes fondateurs et bibliques réside dans sa vision métaphorique de la peinture, qui a besoin de la sensorialité pour se manifester. Dans cette perspective, l'image littéraire peut ainsi être envisagée comme une nouvelle manière d'appréhender le monde.

"La parole est un geste et sa signification un monde", says Maurice Merleau- Ponty in Phénomélogie de la perception. From that point of view, the body becomes a "objet sensible à tous les autres, qui résonne pour tous les sons, vibre pour toutes les couleurs, et qui fournit aux mots leur signification primordiale par la manière dont il les accueille". The researcher's reflection particularly finds meaning in Déluge (2010), a novel by Belgian author Henry Bauchau, in which the body is a vessel for emotion and a transformational vector for art (painting, in this case). The originality of this novel, which draws upon founding and biblical myths, resides in its metaphorical depiction of painting as an art requiring sensorial sensitivity in order to manifest itself. In this context, the literary image can be conceptualized as a new way of envisioning the world.

La compagnie « Societas Raffaello Sanzio » de Romeo Castellucci propose des créations radicales, qui travaillent et jouent avec les limites de ce que peut supporter la sensibilité. Dans L'Orestie, Romeo Castellucci se plait notamment à instaurer une relation affective directe entre le sujet et l'objet de la représentation, en subvertissant le régime symbolique qui les maintenait à distance (l'objet étant alors nécessairement reçu et interprété avant d'être éprouvé). Par cette relation affective, elle-même élaborée par l'organicité de la voix (pré-linguistique) et une pure présence au plateau (pré-symbolique), le corps s'avère apte à transmettre le principe même de la tragédie, première et originale.

Romeo Castellucci's company, "Societas Raffaello Sanzio", proposes radical creations playing with the limits of what the sensibility can bear. In Orestea especially, Romeo Castellucci created affective and direct relation between subject and object, subverting the system of symbolization and representation which differentiated them (the object is indeed received and interpreted before being felt). Through this affective relation (created by the organic of the voice (pre-linguistic) and a pure presence (pre-symbolic)), the body is able to convey the Essence of tragedy, first and originale.

Il s'agit d'élucider le rapport de Henri Michaux au contact, comme modalité poly-sensorielle d'appréhension du monde. Une haine du contact s'exprime à de multiples reprises dans cette œuvre, et transite notamment par le refus de la colle. Cette dernière suscite en effet des affects négatifs tels que la gêne et le dégoût. Une stratégie de repli est mise en place, qui consiste à demeurer dans la chambre. Or, cette dernière s'avère déjà traversée par des forces du dehors, ses surfaces internes deviennent externes, dans un processus d'invagination. La gêne, notamment, peut être suscitée de l'intérieur. Dans la drogue, Michaux découvre de plus une expérience de sensibilité exacerbée, sans possibilité de retrait. Mais de cette intrusion du sensible dans la sphère propre, nous voulons disculper le contact, lequel est précisément affaire de distance.

This paper examines Henri Michaux's relationship to contact as a polysensory form of apprehension of the world. An aversion to contact is expressed on multiple occasions in his body of work, involving in particular the rejection of glue, which inspires negative affects, such as awkwardness and disgust. An avoidance strategy consists in retreating to the bedroom. The problem is that the bedroom is already traversed by outside forces, and its internal surfaces become external through an invagination process. Awkwardness, for instance, may come from the inside. Michaux finds in drug use an experience of heightened sensibility, without the possibility of retreat. Here we argue in favour of absolving contact, which is precisely a matter of distance, from this intrusion of sensibility in the personal sphere.

Philippe Katerine, artiste pluridisciplinaire, place le texte au centre de sa pratique artistique, comme une respiration première. Un texte rendu à sa plus simple expression. Il nous semble que cette démarche pratique peut se confronter à la phénoménologie matérielle de Michel Henry, dont l'absence radicale de distance dans l'expression de la vie, rend pourtant toute entreprise artistique périlleuse. C'est sur ce fil du rasoir que Katerine ouvre des pistes de création dans sa manière toute personnelle de décrire la vie tout autour de lui et en lui. Par la répétition incessante d'abord, qui donne autant d'importance que d'inutilité à toute litanie descriptive. Puis, par des glissements de supports où une chose est une autre. Enfin, par une mise en scène de soi où si l'art manque la vie, on peut entrevoir ce que serait une vie inextatique par une reconnaissance après coup.

Philippe Katerine, multidisciplinary artist, locates the text at the heart of his artistic practice, just as a first breath. A text in its pure and simple expression. It seems to us that this practical approach may face Michel Henry's material phenomenology, radically closing the gap in the expression of life making any artistic achievement challenging. On the edge, Katerine finds creative ways in his own personal way of describing life all around him and in him. Through never-ending repetition at first, which gives as much importance as uselessness to any descriptive litany. Then by media sliding, where one thing is another. Finally, by a stage-setting, a picture of oneself. Failing to target life, could we open up the possibility that a self-manifestation life would be recognised afterwards.

Éric Watier et Bernard Villers réalisent des livres d'artistes minimaux, qualifiés d'altérés, qui nous permettent de penser une heuristique du pli. Dans une perspective esthésiologique, ces livres - et le peu de texte qu'il leur reste - mettent en jeu le pli comme opération plastique. Penser une heuristique du pli ne consiste pas à se demander « qu'est-ce qu'un livre ? » (et à interroger la nature de celui-ci), mais plutôt « comment un livre peut-il exister ? » : quelles sont les conditions nécessaires d'existence du livre ? Et par là même, comment l'expérience sensible peut-elle advenir ? Quelles sont les conditions nécessaires d'exercice de l'expérience esthétique ? Quelles seraient les conditions d'une lecture esthésiologique de l'art ?

Éric Watier and Bernard Villers present minimal artist's books, described as altered. It allows us to think of a heuristic of the fold. From an esthesiological perspective, artist's books - and the little text that remains - bring the fold as a plastic operation into play. Thinking of a heuristic of the fold is not to ask "what is a book?" (it's not about questionning the nature of it), but rather "how can a book exist?": what are the necessary conditions of the book? How does the sensory experience happen? What are the necessary conditions to experiment the aesthetic feeling? What are the conditions of an esthesiological reading?

L'informatique commence avec les ordinateurs, ou du moins l'informatique telle que nous la concevons aujourd'hui. Pourtant, l'intérêt pour l'organisation et la structuration de l'information n'est pas une nouveauté du xx^e siècle. Dans la mesure où elle est liée à la matérialité du livre, la littérature appartient à un certain paradigme informationnel que la révolution numérique nous permet aujourd'hui de mieux appréhender. Par effet de contraste, les implicites de la culture du livre imprimé se révèlent et laissent entrevoir le temps long des changements propres aux régimes médiatiques. En balayant un siècle de littérature, du poème-objet mallarméen à la littérature assistée par ordinateur, il s'agira de poser les fondements d'une archéologie de l'informatique littéraire de la fin du xix^e siècle aux débuts de la diffusion de l'ordinateur dans toutes les sphères de la société.

It seems logical that computing begins with computers; or at least computing as we conceive it today. However, data processing is nothing new. The twentieth century did not discover the fact that information can be organized. Because literature is bound to the book as a concrete object, it belongs to a peculiar paradigm of information, and today the digital revolution allows us a better understanding of this paradigm. By contrast, the underlying implications of book culture become visible. This gives us a glimpse of media regime long-term changes. From Mallarmé's poem-object to computer-based literature, the point of crossing a century of literary history will be to lay the foundation for a media archeology consisting in a computational view of literary creation, from the end of the nineteenth century to the beginnings of computer distribution in every domain of society.